quinta-feira, 30 de setembro de 2010

ESPECIAL PRODUÇÃO CULTURAL



O Portal Artistas Gaúchos está criando uma sessão especial para ajudar artistas e produtores independentes com suas dúvidas relacionadas a editais, montagens, enfim, todo o tipo de projeto cultural. A sessão é uma parceria com a LIGA e as questões serão analisadas e respondidas por Dedé Ribeiro e Luiza Pires. Esta sessão também publicará dicas e notícias relacionadas com gestão e produção cultural. Participe!

Envie sua pergunta para dede@liga.art.br

--------------------------------------------------------------------------------


Algumas respostas de Dedé Ribeiro

Tenho um projeto aprovado pela lei Rouanet. Posso inscrever este mesmo projeto na Lic? Posso ainda complementar os 20% que a Lic não contempla, com a Rouanet? (Clleber Passus)

Pode inscrever sim. As Leis podem ser usadas complementarmente. Só não pode pagar a mesma rubrica nas duas leis. É só decidir o que será pago com cada uma. É importante lembrar que é preciso captar ao menos 20% do valor total do projeto, para movimentar a conta.

Tenho muito interesse em trabalhar na área de produção. Tenho pouquíssima experiência profissional e nunca trabalhei no ramo de produção. Faço faculdade de jornalismo, moro em São Paulo, capital e ainda não pude fazer nenhum curso de produção. Como faço pra conseguir emprego em Produção - voltada, de preferência, pra música? Espalhar currículos via email pra todos os escritórios de produção que conheço ainda não deu resultado, não sei se estou fazendo direito... Meu interesse é ganhar experiência, viver nesse ambiente de produção, seja em escritório ou seja atuando como assistente dos produtores que acompanham os shows. E, ainda, você sabe de cursos não-caros de Produção por aqui, ou de alguémque possa me indicá-los? Nossa, esta tua sessão no portal é sensacional! (Karen Holtz)

Eu não sou a melhor pessoa para falar do mercado em SP, mas se for como aqui, os currículos para produtoras não funcionam muito mesmo. Tem muita oferta e as pessoas procuram contratar quem elas já conhecem ou já viram trabalhando. Acredito que a melhor forma de começar é criar uma produção tua. Tem sempre artistas (muitos, em todas as áreas) procurando produtores. Se precisares, mando uns do sul que adorariam fazer apresentações em São Paulo! Também podes imaginar algo e montar um projeto, como um festival, uma mostra, ou o que mais gostares. Na internet vais encontrar muitas dicas de como começar um trabalho. Também acho que na internet podes achar um curso bom e barato. Só verifica se os ministrantes tem realmente um bom currículo e experiência. Mesmo se fizeres uma pequena produção (como um show em um café) já vais aumentar a tua rede de contatos e criar um currículo. Também te convido para conhecer meu blog (http://dederibeiro.wordpress.com), onde seguidamente dou dicas de produção. Abraços e boa sorte.

Gostaria que me falasse a diferença entre um PRODUTOR e um PRODUTOR EXECUTIVO em um Festival de Teatro. Sou do RJ e estou tendo este problema, pois não sabem onde me encaixar. (Bruna Silveira)

Produtor é um termo genérico que designa tanto o produtor executivo, quanto o diretor de produção e até mesmo o assistente de produção. O que existe é a diferença entre Diretor de Produção (que cria as estratégias, coordena os envolvidos e se responsabiliza por tudo) e Produtor Executivo ( em festivais, cada produtor executivo se encarrega de uma área, tipo logística, técnica, transporte, etc...).

Olá Dedé, moro aqui em Ipatinga e trabalho desde pequeno com circo e teatro, hj trabalho em uma industria de seg a sexta, e aos finais de semana animo aniversario infantil de palhaço/malabaris/mágicas etc.., e tenho um programa de TV infantil aos sábados no canal a cabo, sou produtor de uma banda de axé (Swingaço) e outra de pagode (Muleke Malicia), realizo tbm as vezes eventos particulares com as minhas prorpias bandas e tudo. Mas agor irei estudar, como arrumo tempo pra ficar na internet, pra contactar show pras bandas? Me dá um conselho? (Marcelo Kirsch)

Achei muito divertida a tua pergunta, porque nós todos aqui temos muita necessidade de mais horas num dia. Tenho me organizado para gerenciar os sites de relacionamento (facebook, myspace) e o site da Liga uma hora por dia. O Blog me toma mais tempo, então posto de dois em dois. O twitter eu deixo aberto e dou uma olhada as vezes, enquanto falo ao telefone. Talvez o que seja interessante, no teu caso, é distribuir algumas tarefas com as bandas, tipo o gerenciamento do myspace. Te desejo muito sucesso, para que tu logo possas te dedicar só à arte.

Qualquer empresa pode patrocinar eventos através da LIC ou Rouanet ou deve ser tributada de uma forma específica? Qual o percentual que elas podem abater nestas duas leis? (Marcelo Kirsch)

Para a Lei Rouanet, a empresa tem que ser optante de lucro real e pode deduzir até 4% do Imposto de renda devido. Para a LIC, o prcentual varia de estado para estado, mas as empresas deduzem do ICMS devido. No RS vai de 4% a 20% dependendo do faturamento da empresa.

Moro aqui na cidade de Rio Grande, como aqui tem uma grande quantidade de pequenos e grande produtores de Jurupinga, pensei em fazer a 1º Festa da Jurupinga, que provavelmente será nos dia 3, 4, 5, 6 e 7 de setembro deste ano. Nesta festa estamos pensando em diversas atividades culturais com shows musicais e teatrais, exposições artísticas de livros, CDs e artesanatos. Como posso fazer para conseguir apoios de leis de incentivo a cultura e patrocinadores para esse evento venha a acontecer? (Maicon Gomes)

Se vocês mantiverem estas datas, provavelmente não terão tempo para utilizar as Leis de Incentivo para 2009. A Rouanet tem levado de 5 a 8 meses para aprovar. Se contarmos o tempo da preparação do projeto e, depois, da captação de recursos, já vemos que não dá. Talvez seja o caso de já montar o projeto para o próximo ano. Sugiro que procure um produtor cultural (confiável, com bom currículo) para montar este projeto e apresentar para as Leis de Incentivo. Também é prudente sondar possíveis patrocinadores antes, para ver qual lei seria a mais adequada (isso economiza tempo e dinheiro).

Por gentileza me esclareça uma dúvida. Trabalho como organizador de eventos, porém fui contratado para ser produtor de um Grupo de Teatro para realizar uma tournee em um grande projeto. Quais são as funções especificas de um produtor nesta area, como poderei ajudar da melhor forma o grupo, sempre trabalhei em bons eventos que agregão tudo, e nunca com um unico artistano caso um grupo. (Roger Lopes)

Quando se trabalha com um artista ou um grupo, a idéia principal é criar uma estratégia, com cronograma, metas e objetivos claros. É preciso conhecer bem o trabalho e o público ao qual esse produto cultural se dirige. Depois fica fácil botar o bloco na rua: marcar os teatros, contratar luz e som, a logística de hotel, alimenação, transporte, mídia, etc. Boa sorte!

Li alguns artigos no site e tenho algumas dúvidas: Qual a diferença entre produtor cultural da área de logística e da área técnica? Os comprovantes para tirar registro profissional podem ser programas e certificados que constam o nome do produtor? Este registro é feito junto ao SATED? (Cida Perfeito)

As atribuições dos produtores mudam de acordo com a área que estão trabalhando. Uma exposição de artes visuais terá necessidades diferentes de uma peça de teatro, mas vou te dar um exemplo de música: o produtor executivo logístico cuida de hospedagem, alimentação, translados. O produtor técnico cuida de sonorização, iluminação, montagem de palco, esse tipo de coisas. No RS o registro é encaminhado pelo SATED para o Ministério do Trabalho.

Oi Dedé, acabei de descobrir o site artistasgauchos e achei tri legal, estou entrando na área de produção e ainda tenho muitas dúvidas sobre a carreira, principalmente burocráticas, já que se aprende muito mais na prática. Minha maior e primeira dúvida é: qual é a diferença, na prática e no papel, de um produtor executivo para um produtor cultural/artístico (esses dois últimos não sei se são a mesma coisa e só muda o nome)? (Sheila Uberti)

O Produtor executivo é na área de cultura é um Produtor Cultural (nome genérico para todas as funções de produção na área de cultura). A diferença está entre um diretor de produção e um produtor executivo. Nesse caso, o diretor de produção é o que cria todas as estratégias e coordena os produtores executivos. Já o produtor executivo, como diz o nome, executa este plano, podendo se especializar numa área (logística ou técnica, por exemplo) ou fazer tudo.

Faço parte de uma banda que mistura o ritmo e a poesia de uma forma clássica e bastante peculiar, e que com suas letras incentiva a cultura e incita seus ouvintes à leitura. Uma sonoridade rica, forte e coesa, que define em poucos acordes a "cara" da banda. Meu email refere-se à minha busca por alguma produtora, que de alguma forma lapide o ouro bruto. Aguardo retorno. (Rafael Pereira)

Não tem sido fácil conseguir produtores, nem para artistas renomados. O meu conselho é buscar alguém que esteja disposto a aprender e que possa crescer junto com a banda.

Como preparar um bom portfólio? O que preciso observar? O que é mais importante? Acho sempre difícil apresentar resumidamente o que realizei ao longo de minha trajetória como artista, não sei o que priorizar e nem muito bem o que observar para poder apresentar de forma a que possa competir com o que hoje esteja sendo realizado. Ah, minha área é Artes Plásticas.(Maria Elena Gerhardt, Meg)

Meg, não existe uma fórmula pronta. Os portfólios dependem muito da criatividade de casa artista. Alguns recorrem a um designer gráfico e outros dão conta desta parte sozinhos. Atualmente as capas artesanais são mais valorizadas que antes (antes significavam falta de profissionalismo, mas agora já não), e o melhor formato segue sendo o A4, por ser manuseado e arquivado com mais facilidade. Os textos devem ser curtos, simples e diretos, com uma linguagem jornalística. Se houver textos poéticos, eles devem ser apresentados junto com as fotos da obra e não dentro do texto de apresentação, para não comprometer a objetividade. As fotos de obras devem ter a melhor qualidade de obtenção e reprodução, senão funcionam como "gol contra". Pode-se incluir reprodução de matérias jornalísticas, mas apenas as 4 ou 5 melhores. Não esquecer nunca o contato da artista em destaque.

Sou coordenador da área de comunicação social em um órgão público de Belo Horizonte, mas não sou jornalista e nem estudo na área, faço arquitetura (é meu grande amor), por isso gostaria de te perguntar como faço para tirar o Registro Profissional de Produtor Executivo? Só consigo fazendo curso técnico na área?(MCs Don e Mingau)

Eu não sei como está a situação do SATED (Sindicato dos artistas e técnicos em espetáculo de diversão) em BH, mas na maior parte do Brasil é este o sindicato responsável pelo encaminhamento do registro profissional ao Ministério do Trabalho. O SATED vai exigir a comprovação da produção de 3 produções ou o diploma em curso superior cadastrado (o próprio SATED deve informar se há algum aí em BH).

Dedé, quero agenciar e vender shows de 5 músicos e pretendo também vender o shows deles pelo Brasil. Como funciona esse tipo de trabalho burocraticamente? E como deve ser o escritório? Tem algum lugar onde eu possa coletar essas informações?(MCs Don e Mingau)

Burocraticamente, tem que procurar um contador e pedir que ele abra uma empresa de Produção Cultural. Para o registro profissional (não obrigatório) precisa procurar o SATED de seu estado, pois é o SATED que encaminha a carteira de trabalho para o Ministério do Trabalho (em alguns Estados brasileiros, esse registro não tem utilidade e ninguém faz). O escritório é como qualquer outro, muitos produtores nem tem escritório. Basta um computador com internet rápida e um telefone sempre ligado. Espero ter ajudado...

Qual a melhor forma de remunerar um produtor executivo em um projeto aprovado pela lei rouanet de nove meses? Por salário mensal, comissão de valor captado ou cachê?(Aline Proetti)

Olá, Aline! Isso depende um pouco do tipo de trabalho. Se o produtor executivo estará atuando em todas as etapas do projeto, o melhor é um valor mensal (que entrará na forma de cachê e não de salário, já que a Lei não prevê encargos trabalhistas). Se ele atuar apenas em determinada etapa (ex. acompanhar artista em turnê), então o cachê pode ser pago de uma só vez (ou duas, 50% antes e 50% depois). Apenas o captador de recursos (agenciador, na nomenclatura utilizada pelo MinC) recebe por comissão.

Dedé, tenho uma dúvida a respeito de qual é a melhor maneira de encaminhar um projeto às Leis de Incentivo (Fumproarte e LIC Federal, especificamente), se como pessoa física ou pessoa jurídica? A única diferença é que se o proponente for pessoa jurídica eu pagaria mais impostos (20% + 11% de INSS) do que como pessoa física (20% de INSS)? Qual a tua recomendação nesse caso?(Fabiana Fonseca)

Cada caso é um caso. O Fumproarte se torna mais simples no caso de pessoa física, mas a LIC e a Rouanet são o oposto. O valor do projeto pode ser mais alto no caso de pessoa jurídica. Sobre os impostos, quem vai pagar são os teus fornecedores e pessoas que contratares. Eles é que devem fornecer a nota fiscal e a porcentagem de impostos depende de cada empresa. Neste caso é que seria interessante não contratar pessoa física, pois daí tens que reter imposto na fonte.

Criei um grupo de teatro com alguns amigos e o local escolhido fica em frente ao meu prédio, onde existia um antigo armazém, no bairro Cristo Redentor. A proprietária do local mora nos fundos e estou locando esse espaço como atelier artístico. O espaço tem capacidade para 25 pessoas sentadas e já providenciei um pequeno palco. Sabe me informar se tenho que tramitar alguma licença junto à prefeitura ou à Secretaria de Cultura? Podemos cobrar ingresso? Isso nos ajudaria para pagar o aluguel.(Tânia Cavalheiro)

Tânia, neste caso, terás de proceder como qualquer espaço comercial. Abrir uma empresa e solicitar o alvará da prefeitura para o funcionamento. O espaço público será sujeito às vistorias, desde instalações sanitárias até a inspenção dos bombeiros. O contador que for proceder a abertura da tua empresa pode te esclarecer melhor sobre os aspectos burocráticos. Normalmente, todos estes procedimentos são bastante custosos e esta é a razão da maioria dos grupos teatrais não terem sede própria. Sugiro que procures uma associação, empresa ou instituição do próprio bairro que se interesse em subvencionar o espaço. Um grande abraço e sorte na empreitada!

O que você acha que um músico deve fazer quando um jornalista diz que seu trabalho será analisado e aguarde sobre o dia que entrará na pauta, dia este que normalmente nem o jornalista e muito menos o artista sabe. Pode ser o dia do São Nunca? E caso assim seja, este tipo de situação gera uma série de questionamentos para o artista tipo:o que há de errado com o trabalho que encaminhei? (Felipe Azevedo)

Como o jornalismo diário é bastante ágil, o ideal é criar algum evento datado. Assim o jornalista tem um "gancho" para publicar. Um motivo para que seja naquele dia específico. Se não existe data limite, a matéria acaba ficando para segundo plano, dando lugar ao que tem prazo.

Uma das situações de maior questionamento para um músico refere-se ao contato com jornalistas. Você prepara um release em que condições? Quais dados você recomenda que deva constar? (Felipe Azevedo)

A situação ideal é contratar um divulgador ou assessor de imprensa, que é o profissional aparelhado para fazer este tipo de contato. De qualquer forma, o release deve ser redigido em liguagem direta, jornalistica e colocado no corpo do e-mail (sem anexos, a não ser que eles sejam solicitados pelo jornalista). Os dados referentes ao serviço (data, hora, local, preço) devem estar em negrito ou destacados do texto. A idéia é interessas ao jornalista, para que ele solicite mais informações, portanto deve ser um texto curto e atraente.

É possível entrar por um caminho mais fácil e ágil num financiamento ou patrocínio para a FESTIPOA literária?(Fernando Ramos)

Infelizmente não há caminho fácil e ágil no financiamento público. Rapidez é prerrogativa de algumas empresas privadas que utilizam sua verba de marketing, não contando com isenção fiscal. Para o Festipoa há vários caminhos: Rouanet e LIC só valem a pena se já houver um patrocinador interessado (prazo de aprovação atual de 4 a 11 meses...). O Fumproarte não tem histórico de aprovar edições de festivais, mas legalmente não há impedimento ( inscrições abertas para o próximo semestre). Também sugiro um contato com a Coordenação do Livro e Literatura do Município, com o Instituto Estadual do Livro e com a Câmara Riograndense do Livro, para que eles indiquem possibilidades de parcerias e financiamento.

Cada cidade do RS tem uma Lei de Incentivo à Cultura diferente?
(Marcelo Spalding)

Poucas cidades do RS já tem sua Lei de Incentivo. Em geral elas permitem que as empresas invistam parte do ISSQN ou do IPTU devidos em projetos culturais. A Secretaria de Cultura (em algumas cidades é junto com a Secretaria de Educação ou de Turismo) da cidade poderá dar as informações de funcionamento da lei de cada município. Porto Alegre já teve uma Lei de Incentivo nestes moldes, mas nunca foi regulamentada e acabou caducando. Agora a Secretaria de Cultura está estudando novamente a implementação. Por outro lado, Porto Alegre tem o Fumproarte, que faz relação direta entre o poder público e o proponente, financiando até 80% do valor do projeto cultural.


ESPECIAL PRODUÇÃO CULTURAL

Quem precisa de um produtor? Dedé Ribeiro



Quem precisa de um produtor?
Dedé Ribeiro

É incrível a quantidade de artistas procurando produtor. Na Liga a gente recebe um ou dois e-mails por dia de pessoas que não sabem como tocar seu trabalho, cada um com suas necessidades. Alguns muito conhecidos, buscam alguém para gerenciar a carreira, vender shows, acertar contratos. Outros estão iniciando e não sabem qual o melhor caminho.

Alguns tiveram péssimas experiências com produtores e outros nem sabem o que faz um produtor. É doloroso ver passar tanto trabalho bom sem poder participar, tendo aquela sensação de que muitos deles mereciam ser muito, muito conhecidos. Daí a gente explica que a produção de artistas não é o foco da Liga, e eu fico tentando achar um produtor para cada artista. A primeira idéia que eu tive (que ainda é a que usamos) é pedir para o artista escrever um anúncio tipo “classificados” por e-mail, com links que apresentem o trabalho. Mando para meus ex-alunos, pois mesmo sabendo que nem todos os alunos se interessam por isso, ao menos são pessoas que já sabem o que fazer. Claro que não garanto por todos e nem tenho tempo de intermediar essa contratação, então o artista é que deve entrevistar e selecionar. Já tivemos bons resultados e alguns ex-alunos estão fazendo ótimas produções. Uma das definições do Seminário Estratégico da Liga (Salvador 2010) foi fazer um novo site e nele nós vamos colocar uma sessão de classificados (com oportunidades para produtores).




Acho que será mais dinâmico e eficiente. Outro ponto importante é deixar claro para o artista que um produtor tem custos, e que dificilmente vamos encontrar alguém que se dedique realmente, sem garantir um mínimo de pagamento fixo. O artista argumenta que o produtor pode ganhar porcentagem, mas a realidade é que os produtores hoje preferem apostar em seus próprios projetos do que na carreira de um artista (até porque sai mais barato e o produtor ganha muito mais). Essa é a razão de ter tantos produtores que são familiares ou cônjuges dos artistas.


Apostam por amor, e não por dinheiro. O dinheiro vem depois de alguns anos de dedicação e então, a relação pode até se tornar meramente profissional. Então, tenho outra dica: se você é artista e não consegue produtor, transforme um familiar ou amigo em produtor! Tem nosso novo curso do Clio (sem pré-requisitos), com inscrições abertas. Todas as informações estão aqui. Vendi bem o meu peixe? A bientôt!


Por que os artistas devem dar seu trabalho de graça - Marcelo Spalding



Por que os artistas devem dar seu trabalho de graça
Marcelo Spalding

Sabe quanto um escritor ganha quando um livro seu é vendido? No melhor dos casos, 10%. Digamos R$ 3,00. Sabe quantos livros um autor vende por ano. Sendo otimista, mil livros. Bem otimista. Agora faça as contas: R$ 3000,00 por ano é suficiente para alguém viver da venda de livros? Não, decididamente não. Aí as alternativas são procurar um emprego “decente”, ter uns 50 livros publicados e em catálogo ou continuar dando murro em ponta de faca. E, em todos os casos, reclamando que o brasileiro não lê, que o governo não incentiva, etc, etc, etc.

Esse cenário, com uma ou outra variação, é o mesmo para todas as artes: um artista médio, competente mas não midiaticamente reconhecido, não tem espaço para seu trabalho e é muito mal remunerado por ele. A questão é: será um problema de mercado, do artista ou do sistema? Excluindo-se os casos em que é problema do artista, entre o mercado e o sistema eu diria que o problema é do sistema.

Dizem que o brasileiro não lê, mas você sabia que o Brasil é um dos dez países que mais vendem livros no mundo? Metade são livros didáticos, metade da metade são best-sellers e ainda tem os de auto-ajuda e espiritualidade. Além disso, pesquisas indicam que o brasileiro lê menos de três livros por ano. Três! Ou seja, nossa grande missão é, também, fazer com que as pessoas leiam mais (problema de marcado), mas o principal é fazer com que as pessoas leiam os nossos livros, e não os best-sellers (um problema de sistema).

Para a livraria e para a editora o melhor é que eles leiam o best-seller. Sai mais barato para eles imprimirem e a margem de lucro é muito maior. Então nossa única saída, na impossibilidade de fazermos um best-seller, é sair desse sistema.

Há vinte anos isso seriam absolutamente difícil, embora ainda assim possível, e que os digam os poetas marginais. Mas hoje, com a internet, temos uma grande oportunidade de estreitarmos nossa relação com o leitor e tirarmos os intermediários da jogada, criando uma vantagem competitiva enorme para os nossos livros em relação aos best-sellers.

Chris Anderson, em seu livro A Cauda Longa, afirma que se a indústria do entretenimento no século XX baseava-se em hits, a do século XXI se concentrará com a mesma intensidade em nichos: "Os consumidores estão mergulhando de cabeça nos catálogos, para vasculhar a longa lista de títulos disponíveis, muito além do que é oferecido na Blockbuster Video e na Tower Records. E quanto mais descobrem, mais gostam da novidade. À medida que se afastam dos caminhos conhecidos, concluem aos poucos que suas preferências não são tão convencionais quanto supunham (ou foram induzidos a acreditar pelo marketing, pela cultura de hits ou simplesmente pela falta de alternativas." (p. 15)

Dessa forma, é mais provável que um potencial leitor de seu livro o encontre navegando na internet do que passeando numa livraria. Muito mais provável. E nesse sentido não surpreende que muitos escritores estejam disponibilizando sua obra toda, de graça, em sites e blogs, numa última e desesperada tentativa de fazer circular algo que lhes deu tanto trabalho, e às vezes custou tanto dinheiro. E adianta? Sim e não.

Realmente o usuário que entrar em seu site ou blog, se identificar com a sua temática ou conhecer você terá a curiosidade de baixar o livro e talvez até leia alguma coisa. Mas para você ter mais acessos é preciso algum tipo de divulgação, investir nisso, e para fazer qualquer investimento, por menor que seja, é preciso dinheiro, que acaba não entrando quando você disponibiliza de graça o livro. Ou seja, é pior que os R$ 3,00 do modelo tradicional, supondo que você ainda consiga vender algo no modelo tradicional.

Um princípio de resposta pode estar em outro livro de Chris Anderson, Free: o futuro dos preços (Elsevier, 2009, 270 p.). O autor traz entrevistas, dados, episódios históricos e atuais para mostrar que os preços no mercado digital estão caindo tanto que logo chegarão a zero, e viveremos uma economia do Grátis. Só que isso, ao invés de apavorar quem atua nesse mercado está se mostrando extremamente lucrativo: as empresas estão ganhando ainda mais dinheiro com isso (basta vermos o Google).

No que tange à livros, Anderson dá alguns exemplos, entre eles o de Paulo Coelho, que brigou com sua editora para colocar seu livro mais popular, O Alquimista, no BitTorrent, gerando um renovado interesse pelo autor e transformando seu novo lançamento em um sucesso de vendas maior ainda (livro que, aliás, também está disponibilizado no BitTorrent). Anderson cita ainda um autor menos conhecido, que disponibilizou seu livro para download e colocou ao lado um link para doações voluntárias no PayPal: “das aproximadamente 8 mil pessoas que baixaram o livro, cerca de 6% pagaram, com preço médio de U$ 4,20)”.

O modelo mais completo de negócios para livros (e para artes) que o autor apresenta é do Flat World Knowledge, que disponibiliza a versão digital de TODOS os seus livros gratuitamente. E como eles vivem? Vendendo livros ou capítulos do livro impressos, versão em PDF imprimível, audiolivro em MP3, e-book para e-readers e por aí vai. Isso sem contar as palestras para as quais os autores são chamados, e que rendem muito mais do que a venda de 100 livros em livrarias.

Ao final Anderson irá ressaltar que “dar o que você faz não o tornará rico; você precisa pensar com criatividade em como converter a reputação e atenção que pode obter com o Grátis em dinheiro”. Mas, acrescento eu, às vezes é muito melhor não ganhar nada do que ganhar quase nada, como ocorrem com nossos contratos com as editoras (isso quando não pagamos para editar nossos livros). Porque não esqueça que ao ser editado por uma editora você cedeu os direitos sobre seu texto para ela, e às vezes teria sido muito mais lucrativo ter esse texto contemplado num concurso literário de sua cidade, inscrito em alguma lei de incentivo ou patrocinado por uma empresa privada em busca de estratégias de investimento em cultura.

Ou seja, caro artista, não tenha vergonha de dar seu trabalho de graça. Não todo ele, parte dele. Descubra qual parte você pode abrir ao seu público a fim de cativá-lo para que ele aí sim compre a outra parte, seja algum lançamento, uma versão impressa do livro, uma palestra ou show, uma camiseta autografada. O que não podemos é permanecer refém daqueles que não querem nos vender, preferem vender os best-sellers a nós, e ainda culpam disso o leitor, que sequer teve a chance de nos conhecer.

quarta-feira, 29 de setembro de 2010

16 º PAPO DE ARTISTA e LANÇAMENTO DO II PRÊMIO AG



16 º PAPO DE ARTISTA e LANÇAMENTO DO II PRÊMIO AG

Internet, sustentabilidade e o trabalho do artista

Como se articulam as questões envolvidas no fato da disponibilização de músicas, livros e obras de arte na internet, com a possibilidade do internauta baixar sem custos. Até que ponto a internet ajuda ou pulveriza atenções. Como buscar sustentabilidade e como fica o direito autoral.

Com Leandro Selister, Lia Menna Baretto e Marcelo Spalding. Leandro Selister é artista plástico e empresário, trabalha com a reprodução em larga escala, sob os mais diferentes aspectos e tira sua sustentabilidade disso. Lia Menna Baretto é artista plástica, está fazendo uma exposição retrospectiva de sua trajetória artística exclusivamente via facebook e possui uma marca de acessórios chamada TUN, que dialoga com suas criações artísticas. Marcelo Spalding é escritor e editor do Portal Artistas Gaúchos, além de especialista em literatura digital.

Na ocasião será lançado, ainda o II Prêmio Artistas Gaúchos, realizado em parceria com o Teatro Arena.

Dia 09 de outubro de 2010
Sábado, às 15h
No Farol (Rua Garibaldi, 872 - POA/RS)

ENTRADA FRANCA!

Reserve sua vaga

segunda-feira, 27 de setembro de 2010

SOBRE O ENCONTRO DE DANÇA DE SÁBADO (25 SETEMBRO 2010)



No dia 25 de setembro o Centro de Dança realizou no Auditório do Atelier Livre, a segunda reunião do "Encontros da Dança" que teve como pauta o Programa Municipal de Fomento ao Trabalho Continuado em Artes Cênicas.
O evento contou com a presença de um grupo bem representativo da área da Dança.
Foram discutidos vários aspectos referentes a Lei como: histórico e trajetória, verbas destinadas para a área da Dança e do Teatro, a luta por um espaço para desenvolver projetos relacionados a arte etc.
Os "Encontros da Dança" estão se destacando pela importância da realização de eventos desta natureza para os artistas da dança da cidade de Porto Alegre.
O próximo encontro está previsto para acontecer no mês de Outubro

quarta-feira, 22 de setembro de 2010

ENCONTROS DA DANÇA - CONVITE



O Centro de Danças da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre convida para a segunda edição do "Encontros da Dança".
TEMA: Programação Municipal de Fomentos ao Trbalho Continuado em Artes Cênicas
Dia: 25 de setembro de 2010
Hora: 17h
Local: Auditório do Atelier Livre (Av. Érico Veríssimo, 304)
Contato: 32898068 / centrodedanca@smc.prefpoa.com.br (confirme presença)

Mark Gungor - Men's Brain and Women's Brain - Legendado em Português

A história dos dois cérebros

Ao ver uma palestra de Mark Gungor, como esta mostrada no vídeo, você há de rir tanto que ao certo poderia pensar que se trata de um humorista, com um parafuso a menos, ou a mais na cabeça. Nada mais errado: Gungor é um pastor e palestrante, muito bem humorado, especializado em palestras e seminários sobre casamentos e relacionamentos, tem uma organização que promove o sucesso do casamento e da família, como base da sociedade. Veja a palestra e ria, este é o endereço: http://www.youtube.com/watch?v=1TIeTuVO_uY&feature=player_embedded
Na palestra Mark Gungor aborda as diferenças entre o cérebro masculino, que seria dividido em caixas, que são acessadas uma a uma de acordo com a necessidade, e do cérebro feminino e seus emaranhados fios, onde tudo está conectado ininterruptamente e comandado pela emoção. A palestra vale cada segundo.

domingo, 19 de setembro de 2010

28th World Congress on Dance Research

28th World Congress on Dance Research
5-9 January 2011, Termas de Rio Hondo, Santiago del Estero, Argentina

Each congress of CID-UNESCO brings together specialists from approximately 50 countries of the 5 continents. This is an official event, strictly non-profit. It is the best opportunity to showcase one's work to a wide audience of practitioners, dance teachers, choreographers, researchers, journalists, organizers and suppliers.

The 9-hours-a-day program in parallel rooms includes:
- Research reports (papers) are presented and discussed among peers
- Lectures on original subjects resulting from long experience
- Classes, where teachers give a short demonstration of their method
- Performances by dance companies, duos or solos
- Video projections presenting choreographies or full performances
- Exhibitions and sale of books, records, pictures, costumes, accessories etc.
- Evenings where members can discuss in a relaxed setting or dance to local music.
- Visits to places of special interest, such as dance schools, museums, sites etc.


All forms of dance are represented. Not to be confused with festivals, workshops, competitions, forums or open conferences. Intended primarily for professionals, it is a trade fair and a participatory event, facilitating contacts with colleagues and informal discussion.
Submitting a presentation (research report, lecture-demonstration, class, performance, exhibition, projection) is optional. For each presentation a text must be sent before 30 November 2010. Absentee presenters can register also; their presentations will be included in the program and in the proceedings. The proceedings DVD circulates worldwide in many thousands of copies; it is sent free of charge upon registration, together with other gifts.
To apply for a visa to consulates and/or financial assistance, registered participants receive an official certificate. Please make arrangements as early as possible.

Secretariat
Cordoba Section CID-UNESCO
Independencia 467 - 2C, AR-5000 Cordoba, Argentina
Tel. +54 351 15212 0722
CordobaSectionCID@gmail.com
http://seccioncordobacidunesco.org
www.orchesis-portal.org/cdr

Calle Rioja 392
AR-4200
Tel. +54 38 515 502 6933

*******************************************************************

- The International Dance Council CID is the official umbrella organization for all forms of dance in all countries of the world.

- CID is recognized by UNESCO, national and local governments, international organizations and institutions.

- Its members are the most prominent federations, associations, schools, companies and individuals in more than 150 countries.

- CID was founded in 1973 within the UNESCO headquarters in Paris, where it is based.

- UNESCO is the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization.

Permanent Headquarters:
International Dance Council CID
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
www.cid-unesco.org

quinta-feira, 16 de setembro de 2010

UM NOVO MUNDO É POSSÍVEL! - Duende - Grupo de Teatro De Pernas Pro Ar

UM NOVO MUNDO É POSSÍVEL!!!!



LINDO! NÃO DEIXE DE ASSISTIR!

O ESPECTADOR CRÍTICO



Confira a programação O espectador crítico: bate-papo que rola com os artistas do POA em Cena, lá na Casa de Teatro (Rua Garibaldi, 853). É de segunda a sexta-feira, das 12h15min às 13h30min, com mediação do jornalista e escritor Valmir Santos.

Além das tradicionais oficinas, o festival programou para este ano uma série de debates, mediados pelo jornalista e escritor Valmir Santos*. O título “O espectador crítico” foi pensando para abarcar o público presente ao encontro, um especialista convidado no tema do dia, o jornalista e o próprio artista colocado a olhar a sua obra de fora.

Os temas são diversos e convidativos a toda a comunidade pois abordam desde a linguagem teatral e suas possibilidades estéticas até a poesia, os experimentos, os costumes, a literatura e a tragédia grega, a violência contra crianças e o autismo. A idéia é trocar experiências com o público ampliando a esfera teatral.

* Valmir Santos se dedica à cobertura de teatro há 18 anos. Mestre pela USP, foi repórter e redator na Folha de S.Paulo por dez anos, quando cobriu festivais em Avignon, Moscou, Berlim, Praga, Buenos Aires e Bogotá, além de encontros no circuito nacional. É autor de verbetes para o Dicionário do teatro brasileiro – temas, formas e conceitos, para a Enciclopédia Itaú Cultural de Teatro e para a Latinoamericana - enciclopédia contemporânea da América Latina e do Caribe. Integra, desde 2003, o júri paulista do Prêmio Shell de Teatro.

Casa de Teatro de Porto Alegre - Rua Garibaldi, 853
e-mail: casadeteatropoa@casadeteatropoa.com.br - Fone: (51) 3029.9292

SELEÇÃO PARA BAILARINOS


Venha participar desta seleção para bailarinos de ambos os sexos.
O Grupo da Danças Populares Andanças / UFRGS tem quadros de Samba, Danças do Pará, Frevo, Forró, Danças Gaúchas, Tangos e MIlongas, Salsa dentre outras, a participação é totalmente gratuita para quem for selecionado.
No dia 25/09 Sábado as 17h na ESEF UFRGS

Mais informações 99442014

Att
Clóvis Rocha

Duende - Grupo de Teatro De Pernas Pro Ar

UM MUNDO MELHOR É POSSÍVEL



Confira! É lindo!

REDE CATITU CULTURAL

REDE CATITU CULTURAL



Atividade: Sem fins lucrativos
Local: Belo Horizonte : Minas Gerais : Brasil
Quem sou eu
A Rede Catitu Cultural é uma Associação Civil, sem fins lucrativos que tem como foco de sua atuação: a mobilização social e o empreendimento de ações no campo da Arte e da Cultura, a criação e o desenvolvimento de processos sistêmicos na área, a incubação de idéias, projetos e pontos de cultura, a materialização de bens e produtos culturais. Telefone 31 32314652

Patrimônio imaterial: o que é????

O que é patrimônio imaterial?
Falar de patrimônio imaterial é reiterar o valor da tradição oral na transmissão e na recriação dos processos culturais. É, sem dúvida, buscar os fios que tecem as relações afetivas entre os indivíduos. E ver por entre a materialidade das diversas expressões culturais a imaterialidade de um bem cultural. Os bens de natureza imaterial por estarem presentes no cotidiano da vida social ou enraizados nas práticas humanas devem ser apreendidos pelo sentido simbólico que guardam. Concerne, nessa medida, que para entender o conceito de patrimônio imaterial é salutar compreender a realidade social e cultural como heterogênea, contraditória e dinâmica.

Como exemplo desses bens intangíveis já reconhecidos pelo Estado temos:
A Feira de Caruaru;
Frevo;
Tambor de crioula;
Modo artesanal de fazer queijo de Minas;
Capoeira;
Ofício das Baianas de Acarajé;
Ofício das Paneleiras de Goiabeiras;
Kusiwa- Linguagem e Arte Gráfica Wajãpi;
Círio de Nossa Senhora de Nazaré;
Samba de Roda do Recôncavo Baiano;
Modo de Fazer Viola-deChocho;
Jongo de Sudeste;
Samba do Rio de Janeiro;
Cachoeira de Iauaretê- Lugar sagrado dos povos indígenas dos Rios Uaupés e Papuri;
dentre outros.
Esses bens guardam em si um valor identitário para os grupos que os produzem e configuram-se como referências para aqueles que dão sentido e significado a essas práticas culturais “vivas” no cotidiano. As dimensões sociais, econômicas, políticas, dentre outras, estão, portanto, entrelaçadas nas expressões culturais de natureza imaterial, uma vez que se configuram enquanto processos culturais vivos e capazes de demarcar as identidades sociais[1].

No Brasil, o primeiro marco legal sobre o patrimônio cultural imaterial foi o decreto nº 3551 de 04 e agosto de 2000, que culminou com a criação do Programa Nacional do Patrimônio Imaterial e com a instituição do registro dos bens de natureza imaterial.

A Constituição Federal de 1988, no artigo 216, estabeleceu como patrimônios culturais imateriais brasileiros: os saberes, os modos de fazer tradicionais, as celebrações, festas, rituais, as expressões artísticas e lúdicas e os lugares onde se produzem práticas culturais, dentre eles mercados, feiras, santuários, praças.

Como os bens de natureza imaterial são produtos da dinâmica cultural estão sempre em transformação e não podem, como os bens de natureza material, serem “congelados” no tempo. O fim de uma expressão cultural se deflagra quando a pratica ou saber não encontra ressonância em outros corpos. Sendo assim, para o ciclo não findar, é fundamental que as novas gerações ressignifiquem o que lhes foi oferecido.

Nesse sentido, a resolução nº 1 de 03 de agosto de 2006 do Instittuto do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais, ratifica o caráter mutável dos bens culturais de natureza imaterial e ressalta o papel desempenhado por indivíduos e grupos na promoção e recriação dessas práticas culturais. Os bens imateriais nessa resolução são: criações culturais de caráter dinâmico e processual, fundadas na tradição e manifestadas por indivíduos ou grupos de indivíduos como expressão de sua identidade cultural e social” e ainda “toma-se tradição no seu sentido etimológico de ‘dizer através do tempo’, significando práticas produtivas, rituais e simbólicas que são constantemente reiteradas, transformadas e atualizadas, mantendo, para o grupo, um vínculo do presente como passado [2]

Através de procedimentos técnicos, o Estado pode inventariar bens de natureza imaterial e registrá-los em livros conhecidos por: Livro de Registro das Celebrações; Livro do Registro dos Saberes; Livro de Registro das Formas de Expressões; Livro de Registro de Lugares.

Dessa forma, o Estado, conforme determinações legais existente, deve promover políticas públicas de valorização e fruição de praticas e saberes tradicionais.

O registro não fornece atestado de perenidade, este só se legitima e perpetua-se na satisfação impressa nos olhos das pessoas que praticam as expressões culturais de natureza imaterial. Os bens de natureza imaterial vivem dentro do homem, só estes tem a força de reiterar um ritual. Enquanto os saberes e manifestações estiverem vivos da memória e no coração, podem ser ressignificados e apropriados por outras pessoas.

--------------------------------------------------------------------------------

[1] LONDRES, 2008:12

[2] LONDRES, 2008:12

REFRÊNCIAS:
CASTRO, Maria Laura Viveiros de, FONSECA, Maria Cecília Londres.Patrimônio imaterial no Brasil: legislação e políticas Estaduais. Brasília: UNESCO, Educarte, 2008.

BRASIL, IPHAN. Coletânea de leis sobre preservação do patrimônio. Rio de Janeiro: IPHAN, 2006.

CURY, Isabelle(org.) Cartas patrimoninais. Edições do patrimônio. 2ed- Rio de Janeiro, Iphan, 2000.


Seminário Patrimônio Cultural Imaterial


Seminário Patrimônio Cultural Imaterial
1ª Edição Minas Gerais
Desafios do Plano Nacional de Cultura

Interlocução entre pessoas, instituições e grupos com capacitação através de palestras gratuitas - aplicação teórica e prática, acerca dos processos de reconhecimento e salvaguarda de Patrimônios Culturais Imateriais.

Apresentação
O Seminário Patrimônio Cultural Imaterial é resultado de experiências e articulações da Rede Catitu Cultural com pessoas, grupos e instituições. Aprovado em dois concursos públicos de fomento às atividades culturais, um Estadual (Fundo Estadual de Cultura do Estado de Minas Gerais) e outro Nacional (Prêmio Areté do Ministério da Cultura do Brasil), além de ganhador do Prêmio "Meu Evento Tem Acesso", do Instituto Votorantim. O Seminário Patrimônio Cultural Imaterial tem como principais objetivos:/p>

Difundir informações e propiciar espaços de articulação entre Gestores Culturais, Instituições Públicas nos três níveis da Federação, sociedade civil, pesquisadores, acadêmicos, grupos e mestres dos conhecimentos tradicionais;
Apresentar trabalhos e estudos;
Discutir e propor diretrizes de políticas públicas e reformulação de legislação para o setor;
Levantar demandas dos mestres e das comunidades detentoras de saberes - guardiãs de patrimônios imateriais;
Sensibilizar a sociedade sobre a importância de se reconhecer, valorizar, promover e preservar os Patrimônios Culturais Imateriais e Conhecimentos Tradicionais;
Favorecer a criação e organização de instâncias amplas de articulação entre associações, especialmente através da constituição do Fórum de Patrimônio Cultural Imaterial.

Realizadores
A Rede Catitu Cultural é uma associação civil sem fins lucrativos que tem como foco de atuação mobilizar e empreender ações no campo da arte e da cultura; criar e desenvolver processos sistêmicos; incubar ideias, projetos e pontos de cultura, além de materializar bens e produtos culturais.

A Guiga Goulart Produções é uma empresa que assessora, elabora e gesta projetos artísticos e culturais. Seus projetos visam à transversalidade da cultura, especialmente com os setores social, educacional, turístico, ambiental e dos Direitos Humanos Culturais, priorizando a sustentabilidade e o protagonismo de pessoas e instituições.

Transmissão Simultânea
Haverá transmissão integral das palestras para mais de 50 pontos de cultura, possibilitando interação via web e amplo acesso e difusão do Seminário.

Público alvo
Gestores culturais, agentes públicos, sociedade civil, pesquisadores, estudantes, mestres e grupos guardiões de Patrimônios Culturais Imateriais

Trovadores do Natal - Grupo de Teatro de Pernas Pro Ar




Amigos!

Estou divulgando o espetáculo musical OS TROVADORES DO NATAL do Grupo de teatro DE PERNAS PRO AR. Este ano faremos temporada no RS e SC, agende a sua data!

Espetáculo para família!

Pode ser encenado na rua ou Palco alternativo. Assistam o clipe com fragmentos do espetáculo OS TROVADORES DO NATAL.

http://www.youtube.com/watch?v=Nz76A8FGSJ4

DELEGACIÓN CID-UNESCO ESPAÑA (Circular Setembro 2010)


1. Congreso Mundial de Investigación de la Danza CID-UNESCO. 2010, España.
El Consejo internacional de la Danza, a través de la Delegación España CID-UNESCO, convoca el XXVII Congreso Mundial de Investigación de la Danza, dirigido a investigadores, especialistas, docentes, profesionales, e instituciones públicas y privadas de los mas de 150 países Miembros del CID-UNESCO.
Se celebrará en la ciudad de Córdoba, España, del 1 al 5 de Diciembre de 2010, y su Programa Oficial incluirá Ponencias de Investigación, Conferencias Ilustradas, Espectáculos Escénicos, Proyecciones Audiovisuales y Exposiciones, presentadas por Miembros del Consejo Internacional de la Danza de los diversos países participantes.

02. Congreso Internacional del Intercambio Cultural
Tendrá lugar en Sevilla, los días 23 y 24 de Septiembre de 2010, convocado por la Asociación Europea de Historiadores de la Danza, en colaboración con la XVI Bienal de Flamenco y el Consejo Internacional de la Danza.

03. Festival Internacional de Artes Escénicas en China
El Presidente del Consejo Internacional de la Danza, Prof. Raftis, visitará Shanghai del 25 al 30 septiembre de 2010 en calidad de conferenciante principal en la Feria Internacional de las Artes Escénicas. Los Miembros de CID y otros profesionales de la Danza en China pueden solicitar cita con él en esta ocasión

04. Bienal de Flamenco de Sevilla
La Bienal de Flamenco de Sevilla se desarrollará entre el 15 de septiembre y el 6 de octubre de 2010, en Sevilla, España.

05. Becas para la realización de estudios de Máster en Ciencias Sociales y Humanidades
Convocadas por el Ministerio de Educación de España , para los estudios de Máster en CC.SS. Y Humanidades en Universidades de Estados Unidos de América para el curso 2011-2012

06. Concurso para la Dirección Artística de la CND. INAEM-MCU
El plazo de presentación de candidaturas finalizará el viernes 15 de octubre de 2010.

07. Festival Flamenco en Bilbao
Bajo la denominación “Una Ría con Duende”, se celebrará en Bilbao hasta el 1 de octubre.

08. Festival de Ballet de San Petersburgo
El X Festival de Ballet se celebrará en San Petersburgo, Rusia, del 30 marzo a 5 abril de 2011 está abierto a la matriculación. El Programa incluye: galas, clases magistrales, mesas redondas para los maestros y coreógrafos, y exposición de fotografía de ballet.

09. Festival de Jerez
Convocatoria para la inscripción a los Cursos y Talleres del Festival de Jerez : matriculaciones a partir del 1 de septiembre.

10. Festival Internacional de Danza Folk en Ecuador
II Encuentro Internacional de Danza Folk: se celebrará del 5 al 12 de Noviembre de 2010, convocado por la Universidad de Guayaquil, Ecuador y la Fundación Retrovador.

11. Subvenciones al Teatro, la Música y la Danza.
Convocatoria para concesión de subvenciones, por el Instituto Andaluz de las Artes y las Letras, para el año 2010, dirigidas a la promoción del tejido profesional del Teatro, la Música y la Danza en Andalucía. Diferentes plazos de presentación.

12. Becas generales convocadas por el Gobierno Vasco
En la modalidad de transporte diario y de transporte para estudiantes con discapacidad, para realizar estudios universitarios y otros estudios superiores en el año académico 2010-2011. Gobierno Vasco, Departamento de Educación, Universidades e Investigación Plazo: 30/10/2010

13. Becas Área de Gestión Cultural
Convocadas por la Universidad de Zaragoza , para el apoyo de gestión y servicios para el Área de Gestión Cultural 2010-2011.

14. Festival de Danza Oriental en Sudáfrica
En Ciudad del Cabo 28 al 31 Octubre de 2010.

15. XIV Premios Max de las Artes Escénicas
Inscripción de obras hasta el 30 de septiembre

16. XXIV Certamen Coreográfico de Madrid
Fecha límite para inscripción en el certamen: 16 de septiembre de 2010

17. Ciclo de Conferencias Musicología
Los investigadores de la Danza están invitados al ciclio de Conferencias que se celebrará en Grecia como convergencia intercultural del pensamiento musical y la creatividad", organizada por el Departamento de Estudios Musicales de la Universidad de Salónica, Grecia, 6-10 de junio de 2011.

18. Festival en Israel
Festival de Danzas en Israel, que se desarrollará del 3 a 13 julio 2011.

19. Festival Folk en Jordania
Se celebrará del 19 al 25 de Marzo de 2011, con la participación de grupos de Danza de todos los países.


La Circular CID es enviada a los Miembros y profesionales de la Danza en 200 países.
Para solicitar inclusión de actividades en la Circular CID, ha de ser Miembro CID o Institución Colaboradora, así como enviar su solicitud e información completa a la Secretaría CID-UNESCO ESPAÑA
Para obtener información ampliada sobre los anuncios de su interés, consulte al Departamento de Información de la Delegación CID-UNESCO España
APARTADO POSTAL - 16148 -C.P. 28080
Madrid, Spain.
info@conejointernacionaldeladanza.es

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

El Artista. Revista de Investiagciones en Música, Artes Plásticas y Visuales, Escénicas, Danzarias y Literarias



La hemeroteca científica. El Artista. Revista de Investiagciones en Música, Artes Plásticas y Visuales, Escénicas, Danzarias y Literarias
UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

Seminário: Pensar a Dança...Além dos Editais

Programe-se:
A cultura dos editais impregnou as artes, impregnou a dança. Criou-se um vínculo de dependência. Poucas companhias de dança sobrevivem fora desse contexto, pois o mercado da dança ainda é incipiente. Esta realidade é observada não apenas no Brasil, mas em todo mundo. Termos como pesquisa de linguagem, projetos continuados, sustentabilidade, formação de platéia, políticas públicas, dentre outros, permeiam o universo da dança em tempos de fomento. Sabemos que política de editais não é política cultural. Mas pouco sabemos sobre outros mecanismos que legitimem nossa ação profissional frente ao mercado cultural e frente à sociedade. O cenário político ora nos favorece, ora nos desola.
O seminário Pensar a Dança... Além dos Editais objetiva agregar profissionais da dança, estudantes, professores, produtores, pesquisadores, gestores da cultura e demais interessados inaugurando mais um espaço para contextualização, exposição de cases, discussão, reflexão e ações propositivas.
Quando: Dezembro 2010
Local: a definir
Realização: Radar Cultural
Informações: pensaradanca@gmail.com
Fonte: Dança em Revista - Publicação Eletrônica, n.4, Ani III / www.dancaemrevista.com.br

sexta-feira, 10 de setembro de 2010

SUA ARTE NA REDE orienta para elaboração de Projetos Culturais

Veja as orientações do CLUBE SUA ARTE NA REDE (Clube dos Artistas Independentes da América Latina e Europa) para elaboração de projetos culturais:

PASSANDO A MENSAGEM CORRETA
A COMUNICAÇÃO DO PROJETO DEVE SER FEITA PREOCUPANDO-SE COM QUEM IRÁ LÊ-LO. DESENVOLVAM TEXTOS QUE POSSAM SER COMPREENDIDOS PELOS FUTUROS LEITORES, PREOCUPANDO-SE TAMBÉM COM O ÓBVIO. TODA A INFORMAÇÃO QUE MOSTRE A IMAGEM E A PROPOSTA DO PROJETO DEVEM ESTAR CLARAS PARA QUEM IRÁ FAZER A LEITURA. NESTE CASO, OS FUTUROS PATROCINADORES E PARCEIROS. É IMPORTANTE QUE UMA TERCEIRA PESSOA LEIA O PROJETO CONSTRUÍDO VISANDO OBTER DÚVIDAS E ESCLARECIMENTOS, OS QUAIS PODEM SER OS MESMOS DOS PATROCINADORES/PARCEIROS.

FORMATAÇÃO DO DOCUMENTO
Os documentos serão produzidos através de um processador de texto (Word, BrOffice, ...), sendo importante que todas as páginas estejam bem formatadas, o que mostra organização e preocupação com a comunicação. Apresentem seu Projeto Geral em documento com tamanho A4 e Margens superior e esquerda com 3cm e Inferior e direita com 2cm. Os conhecidos 3-2 -3-2, muito utilizados na construções de projetos acadêmicos, mas que servem para quase todos os projetos. Não se esqueçam do cabeçalho e rodapé e da numeração de página. Utilize fonte Arial, Times new Roman ou outra que seja de fácil leitura. Para títulos: tamanho 14 ou 16 (negrito), para corpo do texto, tamanho 12. Para subtítulo ou Subseções utilize sempre 12 com negrito;
FOLHA DE ROSTO - Todo documento deve ter uma capa bem elaborada, com destaques para o TÍTULO DO PROJETO, SUBTÍTULO, ENTIDADES GERENCIAIS, PERÍODO e se possível, uma IMAGEM ou LOGO DO PROJETO. Isso dá um brilho diferente em sua apresentação;
SUMÁRIO - Esse item é de suma importância para que o patrocinador/parceiro possa encontrar o que deseja, de forma rápida. Ao invés de ter que ficar folheando todas as páginas ele irá direto ao que interessa. Muitos procuram em primeiro momento ler a seção CONTRAPARTIDA e a PLANILHA ORÇAMENTÁRIA e se ambas estiverem de acordo com os seus desejos, então, eles lerâo as demais informações. Claro que terão muitos patrocinadores/parceiros que procurarão ler todo o projeto, porém, pense também naqueles que preferem uma coisa mais fácil. Não deixem de produzir um SUMÁRIO em seus projetos Gerais.

INFORMAÇÕES NECESSÁRIAS
Em um projeto Geral devemos nos preocupar com os seguintes tópicos:
APRESENTAÇÃO GERAL DO PROJETO
OBJETIVOS GERAIS E ESPECÍFICOS
DADOS DO PROJETO - TIPOLOGIA
JUSTIFICATIVA
ESTRATÉGIAS DE AÇÃO
CRONOGRAMA DO EVENTO
CARACTERIZAÇÃO DO EVENTO
RESULTADOS ESPERADOS
AÇÕES DE DIVULGAÇÃO
AVALIAÇÃO DE IMPACTOS
RETORNO DE MÍDIA
COTAS E CONTRAPARTIDAS PARA PATROCINADORES
PLANILHA ORÇAMENTÁRIA DETALHADA E ORGANIZADA

VALE A PENA LEMBRAR
Vale lembrar que estas são apenas algumas sugestões que estamos dando para vocês. São informações pesquisadas junto a nossa Equipe de Consultores, professores universitários e empresas de Marketing Cultural.
Um projeto bem elaborado e bem estruturado será mais fácil para atrair a atenção do patrocinador quanto a leitura e até mesmo quanto a sua posição junto ao patócínio.
Tenham uma preocupação com as COTAS E CONTRAPARTIDAS, pois o patrocinador quererá este item bem definido para que ele avalie se vale a pena ou não investir em seu projeto.
Lembre-se que este é o Projeto Geral e que será necessário construir um Projeto Release para a Captação de Recursos, onde mostrará além das COTAS E CONTRAPARTIDAS, também as peças publicitárias que serão utilizadas. E, se possível , na produção do designer das peças, adicione a logomarca do patrocinador e apresente a ele já com a sua logomarca para que ele já veja como ficará a imagem de sua instituição no projeto.
Esperamos ter contribuído com os comentários acima. Em acaso de dúvida, entrem em contato com nosso Atendimento Online.

Cordialmente,
Equipe Sua Arte na Rede

Le Conseil International de la Danse CID-UNESCO

The International Dance Council CID-UNESCO

- The International Dance Council CID is the official umbrella organization for all forms of dance in all countries of the world.
- CID is recognized by UNESCO, national and local governments, international organizations and institutions.
- Its members are the most prominent federations, associations, schools, companies and individuals in more than 150 countries.
- CID was founded in 1973 within the UNESCO headquarters in Paris, where it is based.
- UNESCO is the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization.

Headquarters
International Dance Council CID Conseil International de la Danse
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France; tel. +33 1 4568 4953
http://www.cid-portal.org/

*****
Le Conseil International de la Danse CID-UNESCO

- Le Conseil International de la Danse est l'organisation officielle qui recouvre toutes les formes de danse dans tous les pays du monde.
- Il est est reconnu par l'UNESCO et les gouvernements nationaux et locaux en tant que le représentant atitré de l'art de la danse.
- CID rassemble les organisations internationales, nationales et régionales, ainsi que les personnalités oeuvrant dans le domaine de la danse.
- Le CID est une organisation non-gouvernementale fondée en 1973 dans le Palais de l'UNESCO à Paris, où se trouve son siège.
- L'UNESCO est l'Organisation des Nations-Unies pour l'Education, la Science et la Culture.

Headquarters
International Dance Council CID Conseil International de la Danse
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France; tel. +33 1 4568 4953
http://www.cid-portal.org/

*****
El Consejo Internacional de la Danza CID-UNESCO

- El Consejo Internacional de la Danza (Conseil International de la Danse - CID) es la Organización oficial para todas las formas de Danza en todos los países del mundo.
- El CID es reconocido por la UNESCO, los gobiernos nacionales y locales, las organizaciones internacionales y las instituciones públicas y privadas.
- Entre sus Miembros se encuentran las más destacadas federaciones, asociaciones, escuelas, compañias y personas en más de 150 países.
- Fue fundado en 1973 en el Palacio de la UNESCO en París, siendo esta su Sede Central.
- La UNESCO es la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Headquarters
International Dance Council CID Conseil International de la Danse
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France; tel. +33 1 4568 4953
www.cid-portal.org

SEMANA DA ARTE INDEPENDENTE: INTEGRAÇÃO BRASIL - FRANÇA


Logo postaremos mais informações - Aguarde...

Responda... se puder! Aceite o desafio!

ACEITE O DESAFIO! RESPONDA E ENVIE PARA artmobiledance@gmail.com

Como se formou um fosso entre a percepção cultural das classes populares e da chamada elite, depois do ótimo momento em décadas passadas em que nossos valores artísticos mais densos eram também sucesso radiofônico e televisivo?

Porque a linhagem de grandes performers da música brasileira (Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Maria Alcina, Marku etc) foi descontinuada?

A pasteurização/ homogeneização publicitária da música gravada e do clipe substituiu a força da performance?

Como, no passado, se deram notáveis casos de celebridização instantânea e espontânea de artistas inteligentes e provocadores como Tropicalistas, Mutantes, Raul Seixas e Secos & Molhado, e quais tecnologias/ estratégias culturais podem refazer essa experiência, se é que ela ainda é possível?

Porque alguns dos mais interessantes artistas novos brasileiros a partir dos anos 80 e até esta década cultivam uma atitude distante e/ou amadora, adotando um reconhecimento “cult” em detrimento da noção de espetáculo popular?

Mundo virtual, redes sociais, microblogs, mobile marketing, marketing viral...como isso tudo se aplica ao setor da música?

Está todo mundo preparado para utilizar tais ferramentas? Onde está o manual de instruções?

Será que a minha estratégia de trabalho no mundo virtual está correta ou o que estou fazendo pode prejudicar minha carreira?

O que fazem artistas como o Rocknova disparar na frente em votações populares no portal Conexão Vivo e em outros onde estão cadastrados? Plataforma de difusão ou de negócios?

Quais as possibilidades reais (e limitações) de portais como o Conexão Vivo ?

Como os fundamentos da cultura brasileira podem se relacionar saudavelmente com a tecnologia digital, revelando uma “identidade cultural” nacional contemporânea, funcional e cheia de autoestima?

Como lidar com a simultânea revalorização das raízes culturais e a crescente desimportância da localização física/ geográfica do criador, com comunicações instantâneas, gravações à distância e outros recursos tecnológicos?

Foi o piano o primeiro instrumento virtual e toda flauta de bambu é pura tecnologia Sendo assim, qualquer suposto antagonismo entre tradição e tecnologia é um equivoco?

O ano de 2009 deve ficar conhecido em Minas como o ano da acanhada captação de recursos para projetos incentivados pela Lei Estadual. Muitos artistas e produtores apostaram suas expectativas na Lei de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. Polêmica em seu resultado, a lei de fato não comporta a demanda do setor organizado da cidade. Produtores trocam acusações. Será que existem realmente uns poucos grupos se beneficiando da Lei de Incentivo da cidade? E como acontece na sua cidade? Esse é o real problema do financiamento à cultura nas cidades do Brasil? Existe um planejamento ou projeto para resolver essa questão?

Conexão Vivo abre seu edital para projetos culturais

A partir de 01° de setembro, o Conexão Vivo abre seu edital para projetos culturais por meio do site http://www.conexaovivo.com.br/editais.


Os estados abrangidos pelo edital são: Acre, Amapá, Bahia, Ceará, Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte e Roraima

DIREITO AUTORAL: consulta termina, diálogo continua

MinC vai analisar as 7.863 contribuições ao projeto de modernização do Direito Autoral.
A consulta pública para a modernização da Lei de Direitos Autorais terminou à meia noite desta terça-feira (31 de agosto), com 7.863 participações realizadas por meio desta página. O Ministério da Cultura irá, a partir de agora, analisar as contribuições, por meio da apreciação do conteúdo das propostas e de seus argumentos.
No dia 10 de setembro, o Ministério da Cultura irá apresentar o balanço com os principais destaques da consulta pública. Só então será possível sinalizar os principais pontos a serem modificados no texto. Afirmações de participantes sobre os resultados da consulta que não levem em conta o teor de todas as propostas são precipitadas.
A consulta pública mostrou-se bem sucedida em identificar fragilidades e equívocos do texto e recolher sugestões para o seu aperfeiçoamento. A amplitude e profundidade das contribuições farão com que o texto a ser encaminhado ao Congresso Nacional seja melhor do que a minuta apresentada em junho.

Continuação do diálogo
O Ministério da Cultura vê como fundamental a continuidade do diálogo com os diversos setores nesse período de consolidação do novo anteprojeto de lei. Entre 14 de junho e 31 de agosto, já aconteceram 70 reuniões com diversos setores interessados na proposta. Elas se somam a outros 80 encontros setoriais e nove seminários realizados no Fórum Nacional de Direitos Autorais realizado de 2007 a 2009