sexta-feira, 23 de dezembro de 2011

9 motivos para doar seus livros

de Michele Marques Baptista em 22/12/11



Livros trazem dentro de si as vozes de homens e mulheres que muitas vezes atravessaram as décadas, os séculos, para chegar até nós.
É a voz forte dessas pessoas, falando diretamente aos nossos ouvidos numa relação tão íntima, que ouvimos quando lemos tais páginas.
Quando fechamos um livro e o mantemos na estante para o resto de nossas vidas, calamos essas vozes que mereciam ser ouvidas por mais pessoas.

Poucos são os livros que realmente precisamos manter em nossa posse.
Um livro antigo ou raro
Um livro com uma dedicatória especial, autografado ou que pertenceu a alguém que, para nós, é importante
Livros de consulta ou de referência, como dicionários ou literatura técnica usada com frequência para o exercício de um trabalho
Alguma outra situação de que não lembro no momento, mas acho que você entendeu
Livro não é enfeite
Livros não são enfeites ou troféus. Foram feitos para serem lidos. Não para serem exibidos como quem diz: “Veja! Veja! Quantos livros li! Veja como sou culto e inteligente”.

Aqueles livros de que mais gostamos são justamente os livros que devemos passar adiante. Afinal, se gostamos, por que não deixar outras pessoas gostarem deles também?
E, se elas não gostarem, poderão mais uma vez adiante o livro, num ciclo infinito até que ele chegue às mãos, aos olhos e aos ouvidos atentos de uma pessoa como você: a pessoa para quem o autor escreveu aquilo, como quem escreve uma carta destinada a atravessar o rio do tempo e do espaço.
Presentear, quando feito de coração, faz mais bem a quem presenteia do que a quem recebe. Na verdade, faz bem às duas partes.

9 motivos
Espaço: se você gosta de ler, novos livros devem chegar a todo instante a sua estante (rima involuntária). Por que não abrir caminho para os livros novos?
Limpeza: livros (quando parados) juntam pó. Tenha mais tempo para ler e gaste menos tempo limpando estantes
Simplificar: você já pensou em ter menos coisas e ter uma vida mais simples? Assista esta palestra e leia este post que, cada um a seu modo, falam sobre simplificar a vida. A sensação de simplicidade e organização
Parar de se importar com empréstimos que não voltam: todo o mundo que empresta livros e fica sofrendo por que eles não voltam deveria ler a Regra de Ouro Para o Empréstimo de Livros
Colaborar com a leitura: frequentemente aqueles que mais reclamam de que o Brasil é um país que não lê, que livros são caros e outras chorumelas são aquelas pessoas mais sovinas com os seus livros, contribuindo com o baixo número de livros lidos por ano por pessoa
Socializar suas preferências: quando seus amigos gostam dos mesmos autores que você ou compartilham dos mesmos gostos literários vocês têm mais sobre o que conversar. Dando livros de seus autores preferidos você contribui com esse ambiente
Ser generoso: não é para bonito ou para dizer que você é generoso. A generosidade é uma qualidade que é um bem em si e quem já descobriu isso não tem como expressar. Por exemplo, a gratidão de um amigo que descobriu um novo autor graças a você não tem preço
Exercitar o desapego: poucas coisas são realmente essenciais. E, embora eu ame livros, a posse dos livros não é uma delas. Os livros, seu conteúdo e seu objetivo de espargir ideias, sim, o são. Estamos partindo para um momento em que o ser é mais importante que o ter, as experiências mais importantes que as posses
Manter a voz de seus escritores preferidos viva: já falei sobre isso no início do texto, mas julgo importante
Fonte: Livros e Afins

sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

PORQUE AJUDO OS ANIMAIS?

Bibliografia Musical Brasileira



É um banco de dados online, informando sobre o que se publicou e se publica sobre música brasileira - erudita, tradicional e popular - no Brasil e no estrangeiro; e também a produção musicológica de brasileiros sobre música em geral. Ela abriga, hoje, mais de 9.800 obras (Livros, Artigos em periódicos, Artigos em coletâneas, Teses/Dissertações, Resenhas críticas).

São cadastrados: livros, folhetos, teses, catálogos, bibliografias, anais de congressos, resenhas críticas, artigos em periódicos e coletâneas e, excepcionalmente, importantes contribuições em suplementos literários de jornais, etc. São excluídas obras com finalidade didática exceto os manuais e artinhas do século XIX, de interesse histórico. A informação bibliográfica é a mais completa possivel, acompanhada de resumo de conteúdo do trabalho.

A recuperação da informação pode ser feita por autor, título, assunto (inclusive por período histórico focalizado), data ou época de publicação, localização da obra em bibliotecas e arquivos, etc.

Conheça o projeto BMB e tenha acesso gratuito a todo o conteúdo da Bibliografia Musical Brasileira

É necessário fazer cadastro: http://www.abmusica.org.br/bd/infousuario.asp

http://www.abmusica.org.br/bd/default.asp

NECA MACHADO RECEBE O PRÊMIO AÇORIANOS ESPECIAL DE DANÇA

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura tem a honra de anunciar a homenagem à Neca Machado na noite de Entrega dos Prêmios Açorianos de Teatro e Dança, que ocorre hoje (16/12/2011), às 20 horas, no Teatro Renascença.



Maria Lucia Paz de Freitas Machado
Ou como é carinhosamente conhecida, Neca Machado.
Bailarina, coreógrafa, professora, ensaiadora.

Aos 3 anos de idade, em 1965, já calçava as sapatilhas e freqüentava as aulas de balé da professora Maria Julia da Rocha, formação a qual se dedicou até seus 17 anos. Logo a paixão pela dança e o desejo de ampliar os horizontes dessa arte a levaram para a descoberta da dança contemporânea no início da década de 80, com a professora e pioneira Cecy Frank. Formação que seguiu com mestras como Dagmar Dornelles, Saionara Pereira e Eva Schul. A esta formação somou-se ainda aulas com Suzane Linke, ícone da dança-teatro alemã, ao lado de Pina Bausch. Na Alemanha, no final da década de 80, foi ainda buscar aperfeiçoamento em Dança Moderna com professores como Heide Tegeder e Cristine Brünel. Foi bailarina do Grupo Choreo de Dança Contemporânea de 198O a 1987, sob a direção de Cecy Frank tendo como linguagem a técnica de Martha Graham. MINISTROU AULAS DE DANÇA MODERNA para os alguns dos mais importantes grupos e cias de dança de Porto Alegre como Terpsí, Choreatium, Imbahá, Phöenix, Majuro, Mudança e também de Florianópolis, como a Álea. Foi assistente coreográfica e preparadora corporal do grupo Hai Kai integrado por Cecília Astiazaran, Monica Dantas, Nazareh Cavalcanti e Suzanne Weber, no trabalho “Maio” apresentado em março de 1988. Atuou ainda como iluminadora no Departamento de Arte Dramática da UFRGS, ministrou curso de dança contemporânea no Centro Internacional de Dança Alexandre Siderov, e tb na Academia Sal da Terra.

Recentemente foi Supervisora das Oficinas da Coordenação de Descentralização da Cultura da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e atuou como professora no Grupo Experimental de Dança da Cidade.

Sua paixão pela dança e a consciência de que o ato de ensinar exige o contínuo ato de aprender, fizeram com que, aos 40 anos, Neca retornasse aos estudos graduando-se em Licenciatura em Dança, na UERGS. Em 2010 foi aprovada no primeiro concurso finalmente realizado na capital para professora de dança na SMED, passando a lecionar dança no currículo. Fundamental papel que vem desempenhando hoje dividindo com seus alunos hoje todo seu talento, generosidade, saberes e sensibilidade

NECA MACHADO - bailarina de 2011!

PENA MÁXIMA DE CRIME DE MAUS TRATOS PARA A ENFERMEIRA QUE MATOU O YORKSHIRE

Caros Amigos,

Acabei de ler e assinar esta petição online:

«PENA MÁXIMA DE CRIME DE MAUS TRATOS PARA A ENFERMEIRA QUE MATOU O YORKSHIRE»

http://www.peticaopublica.com/?pi=Yorkshir

Pessoalmente concordo com esta petição e acho que também vais concordar.

Subscreve a petição aqui http://www.peticaopublica.com/?pi=Yorkshir e divulga-a pelos teus contactos.

Obrigado.
ARTMOBILE CIA.

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

ESTAÇÃO LITERÁRIA recebe a autora ANA LIGIA TRINDADE

O evento ESTAÇÃO LITERÁRIA organizado pela bibliotecária Dèbora Jardim na Universidade Luterana do Brasil - ULBRA, recebe a autora ANA LIGIA TRINDADE, para uma palestra sobre suas obras.



A autora tem 3 obras publicadas sobre a "notação do movimento":
Escrita da Dança (V.1), publicada pela editora da ULBRA;
Escrita da Dança (v.2), publicada pela Armazém Digital, e
Notação do Movimento, publicada pela AGBook.

terça-feira, 13 de dezembro de 2011

ARTMOBILE CIA. com tudo em 2012!!!

GENTE!!!!! ARTMOBILE CIA. está CONTRATADA!!!!!!!



Evento: Premio de Jornalismo;
Data: 16/04/2012; Local:
Sala São Paulo
(Márcia Gradinar - Eventos MG)

FLASHMOB DANCE dando certo!!! É só esperar e trabalhar que tudo um dia dá certo!!!!!!

FRANÇA em janeiro de 2012!
SÃO PAULO em abril de 2012!

segunda-feira, 28 de novembro de 2011

The CID Circular - November 2011

01. Dance World Cup in Canada
In Montreal 6-10 July 2012, co-organized with the Montreal Section of CID. Invites participants from all countries. All ages over 9, all forms of dance.

02. Festival in Morocco
International University Festival in Agadir, 25 to 28 April 2012, invites groups of students and young people worldwide.

03. Former CID President passed away
Swedish dance historian and former President of the International Dance Council Mr. Bengt Häger passed away at the age of 95. For his achievements visit: www.carina.se

04. Competition for Choreographers in Germany
In Hanover 23-24 June 2012, with a long history of 26 years. Send work on DVD. Open to all styles of ballet. 3 prizes of 13,500, one of 1,000, one of 1,500 euros plus the Scapino Production Prize.

05. CID Website in Japanese
Dance professionals in Japan can get full information on CID at the new website: https://sites.google.com/site/japanesecidunesco/

06. Latino congress in Latvia
It is not really a congress (a congress is when only members take part) but a series of 35 workshops with international instructors in 3 days with parties and shows: 24-28/08/2012. Pass costs 50 euros.

07. Sixteen scholarships
For 16 students from any country in the world. 7 scholarships at 20,000 € and 9 scholarships at 48,000 € for a two-year course.

08. New site
The Naxos Section of CID has created a website with masterpieces of the Art Nouveau school picturing dancers. These works of art can be used as background for performances or as inspiration for costumes and sets. https://sites.google.com/site/artnouveaudance/

The CID Circular is sent every month to Members of the CID-UNESCO and over 100,000 other dance professionals in 200 countries. See previous announcements and opportunities at: www.cid-portal.org

To obtain contact details for the above write to the CID Secretariat.

To ensure you receive your CID Circulars, please add ExecSec@cid-portal.org to your address book.

International Dance Council CID

UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
www.unesco.org/ngo/cid
www.cid-portal.org

Copyright © 2011 C.I.D. All rights reserved. You are free to distribute this Message, as long as you don't make any changes.

Curso de Gestão e Políticas Culturais com inscrições abertas



O Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da Unisinos, por meio do Grupo de Pesquisa Cepos (Comunicação, Economia Política e Sociedade); a Coordenação Cultural da Unisinos; o Itaú Cultural e o Instituto NT estão com inscrições abertas para participação no curso Gestão e Políticas Culturais, que será realizado entre os dias 5 e 9 de dezembro, com aulas entre 8h30 e 12h30 e das 14 às 18 horas (carga horária total de 40 horas) no Instituto NT – Rua Marquês do Pombal, 1111, bairro Moinhos de Vento, em Porto Alegre. A Unisinos fornecerá certificados a todos os participantes. As inscrições podem ser feitas no endereço eletrônico www.grupocepos.net até o dia 4/12.

O curso é totalmente gratuito, sendo destinado a gestores de cultura das administrações municipais e estadual, artistas, produtores, professores, estudantes de graduação e de pós-graduação, representantes de museus, fundações e associações culturais. O programa reúne professores e pesquisadores reconhecidos, a fim de apresentar um panorama sobre tópicos diversos: políticas culturais, políticas públicas, sistemas de financiamento, direitos culturais, produção cultural, sustentabilidade, economia criativa, redes culturais e direito autoral. Em um primeiro momento, são oferecidas 50 vagas.

A atividade parte da constatação de que a cultura tem papel central nas mais diversas perspectivas de produção do conhecimento e de construção/reformulação das relações sociais. O princípio ético da diversidade e o imperativo de sua garantia, preocupação relevante em termos políticos, tende progressivamente a afirmar-se através de dinâmicas culturais. De forma semelhante, mecanismos individuais de afirmação voltam-se, de modo intenso, para o plano da cultura. Ao mesmo tempo, parece impossível negar, em termos econômicos, a importância estratégica das assim chamadas indústrias culturais na mediação das relações em curso na sociedade.

Assim sendo, compreender a organização da cultura se torna fundamental. Do que resulta que sua gestão exige, cada vez mais, competências específicas nos mais diversos segmentos. Logo, a formação de quadros profissionais com embasamento teórico e capacidade de intervenção mostra-se imprescindível. Tendo em vista tal cenário, o curso Gestão e Políticas Culturais tem como objetivo apresentar a agentes e gestores discussões que permitam lidar de modo satisfatório com as especificidades de uma atividade complexa em sua dinâmica e em seus alcances.

Relação de professores que ministrarão aulas no curso
1. Albino Rubim: Professor titular da UFBA e pesquisador 1A do CNPq. Secretário de Cultura da Bahia. Autor ou organizador de mais de 20 livros e autor de mais de 100 artigos acadêmicos em periódicos nacionais e internacionais.

Tema: Políticas e Gestão Culturais: desafios contemporâneos

Dia de apresentação: Segunda, dia 5 | 8h30 às 12h30

2. Ana Carla Fonseca Reis: Assessora em economia criativa para UNCTAD e PNUD. Sócia-diretora da Garimpo de Soluções Economia, Cultura & Desenvolvimento. Autora ou organizadora de 8 livros sobre o tema.

Tema: Cidades Criativas

Dia de apresentação: Sexta, dia 9 | 14h às 18h

3. José Márcio Barros: Professor da PUC/MG. Doutor em Comunicação e Cultura pela UFRJ. Autor ou organizador de 4 livros sobre o tema.

Tema: Trabalhar com a diversidade cultural: experiências e desafios

Dia de apresentação: Quinta, dia 8 | 8h30 às 12h30

4. Oona Castro: Pesquisadora do Instituto Overmundo. Integrante do Coletivo Intervozes.

Tema: Transformações no mercado cultural a partir das apropriações tecnológicas: novos desafios na formulação e implementação de políticas públicas

Dia de apresentação: Quinta, dia 8 | 14h às 18h

5. Paula Martini: Pesquisadora do Centro de Tecnologia e Sociedade (CTS) da FGV RJ. Sócia-diretora da Martinica Digital.

Tema: Indústrias criativas e o ambiente digital: modelos de negócio, direitos autorais e políticas públicas na economia do conhecimento

Dia de apresentação: Quarta, dia 7 | 14h às 18h

6. Paulo Miguez Oliveira: Professor da UFBA e pesquisador do Instituto Multidisciplinar em Cultura (Cult). Secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura entre 2003-2005.

Tema: Enlaces contemporâneos da cultura

Dia de apresentação: Sexta, dia 9 | 8h30 às 12h30

7. Rômulo Avelar: Produtor e gestor cultural. Foi Assessor Especial da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e Presidente da comissão técnica de análise de projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Tema: Produção Cultural: relações e processos de trabalho

Dia de apresentação: Terça, dia 6 | 14h às 18h

8. Sérgio Branco: Doutor e Mestre em Direito Civil pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro UERJ. Professor de direito civil e de propriedade intelectual da graduação e da pós-graduação da FGV Direito Rio. Advogado no Rio de Janeiro.

Tema: Política e Gestão Culturais e Sociedade em Rede

Dia de apresentação: Quarta, dia 7 | 8h30 às 12h30

9. Silvana Rubino: Professora da Unicamp e membro da Rede Brasil-Portugal de Estudos Urbanos.

Tema: Políticas e gestão do patrimônio tangível e intangível

Dia de apresentação: Segunda, dia 5 | 14h às 18h

sexta-feira, 25 de novembro de 2011

2º Encontro O que isso? de Dança!

Mesas redondas

25/11, com os Diálogos Cruzados entre Fafa Daltro, Estela Lapponi e Lenira Rengel,

sobre questões voltadas à acessibilidade no campo da formação do dançarino com deficiência.

26/11 terá a mesEspaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) com Carolina Teixeira, Lucas Valentim, Thulio Guzman, Carla Vendramin, Marília Cavalcante e Flávia Cintra (videoconferência). 27/11 Discussões que perturbam o corpo (Representatividade midiática) com Estela Lapponi, Edu O., Clara Trigo, Michel Fernandes (videoconferência)a Espaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) Mediador/debatedor: Carolina Teixeira Debatedores: Lucas Valentim, Thulio Guzman, Flávia Cintra (virtual), Carla Vendramin, Marília Cavalcante

27/11 teremos a mesa: Discussões que perturbam o corpo (Políticas Públicas). Mediador/debatedor: Estela Lapponi Debatedores: Edu Oliveira, Clara Trigo, Michel Fernandes (virtual).

www.oqueeissodedanca.wordpress.com

Desenvolvimento de públicos para a cultura



Notícias_10.11 / Por Blog Acesso

Qual é o perfil do consumidor cultural? Que fatores afastam ou atraem a audiência? Quais os hábitos de consumo cultural do público brasileiro? Com o intuito de buscar possíveis respostas para questionamentos como estes, tomando como base os resultados das últimas pesquisas sobre o consumo cultural do brasileiro, foi realizado ontem, em São Paulo, o terceiro bate-papo da série Encontros de Gestão Cultural. Para discutir o tema Desafios: desenvolvimento de públicos para a cultura, foram convidados o gestor cultural espanhol, criador da Le Claque – comunicacíon y gestíon cultural, Pedro Sánchez, e a gerente de comunicação e relacionamento do Itaú Cultural, Ana de Fátima Sousa.

Por que, nem sempre, as pesquisas conseguem retratar a realidade do público brasileiro? Para Ana de Fátima Sousa, a discrepância dos resultados pode ter raiz na análise dos dados. “A pesquisa precisa captar o interesse das pessoas e não dados crus. Por isso, prefiro as pesquisas qualitativas, que trazem informações relevantes. Acho que não dá mais para uma instituição cultural sobreviver sem manter o diálogo constante com seu público”, afirma.

A respeito, Pedro Sánchez acredita que arte e comunicação sejam linguagens que devem caminhar juntas. “Se não há comunicação, não há arte. O artista deve comunicar e não vender a sua obra, para um público que vai recebê-la sob duas perspectivas diferentes: a do cliente e a do cidadão. Essas duas facetas precisam ser consideradas também pelo gestor”, disse.

Segundo Ana, o mais importante neste momento movediço é deixar os preconceitos de lado e se comprometer a buscar novas maneiras de enxergar e avaliar as questões. “A fruição está mudando e os pilares das certezas desmoronaram. Precisamos perder o sentimento de valoração da catraca, começar a repensar a dinâmica dos eventos e assumir que não sabemos de tudo”. Com o que concorda Sánchez, tomando como exemplo a experiência dos teatros espanhóis. “Os teatros da Espanha estudam os públicos há cerca de 20 anos e ainda sabem muito pouco, porque este é um trabalho contínuo e personalizado. O que sabemos é que o público contemporâneo quer participar, interagir, sentir-se parte integrante. Ele não quer mais ser um mero espectador, deseja co-criar”, conta.

Durante o debate, a gerente do Núcleo de Artes Cênicas do Itaú Cultural, Sonia Sobral, que estava na plateia, atentou para a importância dos estudos sobre hábitos culturais para a ampliação do conhecimento sobre a formação da audiência. “Não é fácil conhecer o público. Quem pensa o tema, hoje, requisita pesquisas sobre hábitos familiares. Existem dados de pesquisas que apontam a influência da tradição familiar – família e escola – como principal fator para a iniciação e construção do hábito cultural”, completou.

Seguindo a linha de debates sobre os desafios da gestão cultural, o próximo encontro da série acontecerá no dia 30 de novembro, em São Paulo, sob o tema Desafio: a profissionalização da área cultural no Brasil.

quarta-feira, 23 de novembro de 2011

ARTMOBILE CIA. COM NOVA COMPOSIÇÃO NA FRANÇA EM JANEIRO



ARTMOBILE CIA. COM NOVO PROJETO DE FLASHMOB DANCE PARA 2012
O novo projeto da ARTMOBILE CIA. leva flashmob dance á FRANÇA!
PREPARANDO-SE PARA A VIAGEM EM JANEIRO/2012!



NOVO ELENCO
GRUPO FIXO (NOVEMBRO/2011)
Anitha Soares
Adalto Marques de Oliveira
Edgar Vienna
Gilnara Paranhos Vieira
Hilda Patrícia Schirmer
Lucas Damaceno
Niquéli R. Mattos
Rocelito Amaral
Rosangela M. Buarque
Veronica Locateli



NOVA SEDE
Espaço Cultural ArtMobile: Av. Inconfidência, 363 - Canoas/RS
(51)99624648 - artmobiledance@gmail.com



NOVO PROJETO CID/UNESCO
Flashmob Dance em Campanha Cultural 2012

AULAS/ENSAIOS
24, 29 novembro
01, 06, 08, 13, 15, 20 dezembro

EVENTOS
17, 18 Dezembro/2011 - Flashmob Dance Campanha Cultural
23, 24, 25 Dezembro/2011 - Flashmob Dance de Natal
14/20 Janeiro/2012 - Flashmob Dance FRANÇA (preparem-se para a viagem, galera!)

FLASHMOB DANCE NA ULBRA



ARTMOBILE CIA. - com novo elenco, a Cia. leva FLASHMOB DANCE à ULBRA/Canoas

AGUARDE!!!!!!!

terça-feira, 22 de novembro de 2011

NOVA OBRA SOBRE NOTAÇÃO DO MOVIMENTO



SINOPSE: Esta obra é uma continuidade do estudo a cerca da Notação do Movimento na área da Dança, iniciado com a obra “A Escrita da Dança: a notação do movimento e a preservação da memória coreográfica”, publicada em 2008. Notação coreográfica é o registro escrito de obras de dança. Notadores treinados utilizam sistemas de notação para “escrever” movimentos de dança. Com estes registros escritos, coreógrafos podem ler este tipo de notação e replicar uma peça de dança. É o mesmo conceito de leitura de uma partitura de música. Um compositor escreve a música e, em seguida, uma pessoa pode executar a música, seguindo as notas na partitura. Mas há um grande problema com as notações de movimento. Elas são muito difíceis de aprender e muito poucos coreógrafos utilizam esta metodologia para preservar suas peças de dança ou remontar performances documentadas. Isso significa que esses sistemas, exemplo de Labanotation e Benesh, são usados por um pequeno grupo de “notadores” e apenas um pequeno grupo de obras são devidamente documentadas e preservadas ou mesmo, posteriormente, executadas. Temos na notação do movimento três grandes problemas não encontrados hoje na notação musical: tecnologia (softwares), proteção de direitos autorais e, conseqüentemente, mercado de trabalho. O ponto primordial, acreditam alguns profissionais da área, é que enquanto a dança não tiver um sistema de notação universalmente utilizado e aceito que seja fácil de aprender, usar e ler por bailarinos, coreógrafos e companhias de dança, esta arte será privada de importantes avanços e crescimento criativos transformadores no aprendizado (educação) e na carreira (profissão) de seus profissionais.

VENDAS – www.agbook.com.br

quinta-feira, 17 de novembro de 2011

SESSÃO DE AUTÓGRAFOS da "ESCRITA DA DANÇA" NO 57ª FEIRA DO LIVRO de PORTO ALEGRE



A ESCRITA DA DANÇA
Esta publicação é o segundo volume da obra "Escrita da Dança: a notação do movimento e a preservação da memória coreográfica" que faz uma análise da notação do movimento e traz uma revisão teórica do histórico da notação coreográfica. Conhecer as técnicas de notação e, eventualmente, especializar-se como um coreólogo/notador é mais uma opção no campo profissional que tem sido adotadas nas grandes e renomadas companhias de dança. Esta segunda obra traz a continuidade da pesquisa realizada, com o objetivo de investigar o conhecimento e utilização da notação do movimento como ferramenta para o trabalho dos coreógrafos profissionais, atuantes na cidade de Porto Alegre, analisar tipos de registros (pessoais ou registrados) usados para criação e desenvolvimento do trabalho coreográfico e avaliar necessidades de notação coreográfica para criação, transmissão ou registro (memória/histórico).



Ana Lígia Trindade é graduada em Biblioteconomia e Documentação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Bailarina, professora e coreógrafa com formação de dança clássica (técnica russa e cubana) e moderna (técnica Graham e Limón). Possui pós-gradução no curso de Especialização em Dança pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul.
ISBN: 978-85-88715-80-6
Páginas: 142
Editora: Armazém Digital
Formato: 14x21cm


Os amigos, colegas e professores (da dança e do UniLaSalle) estiveram presentes na sessão de autógrafos!




Minha querida amiga Aninha tirou as fotos. Um belo presente!

segunda-feira, 10 de outubro de 2011

domingo, 25 de setembro de 2011

ArtMobile Cia. e Balaio das Artes levam a Redenção: FLASHMOB DANCE

FLASHMOB DANCE NA REDENÇÃO!!!!



Decore a sequência coreográfica e venha se divertir com a ARTMOBILE CIA., na divulgação das atividades do BALAIO DAS ARTES.
O Balaio das Artes está fazendo divulgação do seu espaço da uma maneira divertida e diferente. Com FLASHMOB DANCE!!!! Venha paricipar!!!!



Confira a coreografia no link:
http://www.youtube.com/watch?v=JC8VHkpvdhE

QUANDO: 08/10/2011
ONDE: Parque Farroupilha (Redenção)
HORA: 12h no Monumento do Expedicionário, 18h no Chafariz Central


LOCALIZE-SE - VEJA MAPA ABAIXO

Onde fica o Parque Farroupilha???



Onde ficam o Monumento do Expedicionário e o Chafariz???



Confira a coreografia no link:
http://www.youtube.com/watch?v=JC8VHkpvdhE
E VENHA DANÇAR COM A GENTE!!!!

quarta-feira, 14 de setembro de 2011

SEGUNDA SELEÇÃO DA ARTMOBILE CIA.



A audição realizada no sábado (dia 10/09/2011) teve os seguintes aprovados:
ALBERTINA GIOCONDA DE MORAES MARQUES
DANIELE SALLABERRY
ERINE PEREIRA ASSUMPÇÃO
ÉVERTON CAMBOIM
LEONARDO DIASJORGELEWICZ
LIVIA MOREIRA DE OLIVEIRA
THIAGO RIETH DIAS

Pessoal, nos encontramos no próximo sábado (dia 17/09/2011), ás 20h.
Quem quiser fazer a aula das 9h30min. (manhã de sábado) não esqueça de confirmar presença pelo e-mail ligia-trindade@bol.com.br ou (51)99624648

segunda-feira, 12 de setembro de 2011

AULAS PARA O GRUPO FIXO DO ARTMOBILE CIA.

AULA DE BALLET PARA ADULTOS INICIANTES/INTERMEDIÁRIOS

Elenco em seleção (qualquer etapa) do GRUPO FIXO poderá fazer as aulas de sábado (ás 9h30min.). Devem, antes, confirmar presença pelo e-mail ligia-trindade@bol.com.br

Tentem, se tiverem tempo, aprimorar suas técnicas de dança.

Aguardo contato dos interessados.

Teremos ensaio e reunião rápida no sábado (dia 17/09/2011),das 20h ás 22h.

LEMBREM: quem vai fazer a aula de Ballet, deverá ir ao BALAIO DAS ARTES ás 9h30min. e ás 20h.

Está no ar o volume IV do idanca.txt



O quarto volume da série idanca.txt está no ar, com textos de Airton Tomazzoni, Catarina Saraiva e Jorge Alencar, além de uma entrevista com Maria Ribot e Tamara Cubas, feita por Lucía Naser, e uma ensaio fotográfico de Diana Blok. A publicação em pdf reúne textos sobre diversos aspectos das artes cênicas na contemporaneidade e pode ser lida online ou baixada para o seu computador.

No banner ao lado, você pode ler os textos diretamente na tela (é necessário ter um leitor de pdf instalado) ou baixar e salvar o arquivo no seu computador, clique aqui.

O arquivo em formato pdf está disponível ao lado: baixe no seu computador e leia à vontade. O idança.txt é uma parceria com a revista eletrônica Questão de Crítica, a revista Obscena e a IETM.

por Idança • 02/09/2011
www.idanca.net

Lançamento da wikidanca.net

O www.idanca.net está com um novo projeto. Na próxima quinta-feira (8/09) será lançada a wikidanca.net, uma enciclopédia colaborativa sobre dança, nos moldes da Wikipédia. A primeira fase do projeto contou com a participação de estagiários de diversas Universidades – UniverCidade, UEA, FAP, Uff, e UERJ -, que realizaram pesquisas e criaram os primeiros verbetes. A segunda fase contará com uma nova leva de estagiários, das instituições parceiras: FAV, UFV, IFB, UFC e UFRGS. A enciclopédia estará aberta para colaborações de todos, que poderão criar uma conta e não só publicar novos textos, como também corrigir ou acrescentar informação às publicações já existentes.



O evento de lançamento será no Instituto Cervantes de Botafogo, no Rio de Janeiro. Haverá um debate sobre novas mídias e acervos digitais com Nayse Lopez, diretora do idanca.net, e Marlon Barrios Solano, criador da rede dance-tech.net, que participará via skype. Logo em seguida, a wikidanca.net será apresentada.

O Instituto Cervantes fica na Rua Visconde de Ouro Preto,62, Botafogo, Rio de Janeiro. Às 16h.

por Idança • 02/09/2011
www.idanca.net

segunda-feira, 5 de setembro de 2011

ARTMOBILE CIA. faz nova seleção:



ARTMOBILE CIA. Seleciona bailarinos para eventos de FLASHMOB DANCE

Dia: 10/09/2011
Hora: 9h 30min.
Local: BALAIO DAS ARTES (Rua Otávio Correa, 35 – Cidade Baixa – POA/RS
Contatos: artmobiledance@gmail.com/ ligia-trindade@bol.com.br
(51)30841320 / (51)99624648

quinta-feira, 1 de setembro de 2011

ARTMOBILE CIA. atualizando informações sobre o PROJETO FLASHMOB DANCE





Pessoal! As aulas de sábado, das 9h30min. ás 11h, estão liberadas para o pessoal do grupo fixo e auxiliar do ARTMOBILE CIA. As aulas são de Ballet. O pessoal que pretende fazer essas aulas terão de avisar pelo e-mail ligia-trindade@bol.com.br ou artmobiledance@gmail.com

Sábado, dia 03/09/2011 será a terceira etapa da nossa SELEÇÃO!
Lembrando:
1ª etapa - reunião
2ª etapa - audição
3ª etapa - documentação
4ª e última etapa - teste externo (ação de flashmob dance)

Então, para aprovação na 3ª etapa, os selecionados devem trazer documentação assinada.

Até sábado, pessoal!

terça-feira, 23 de agosto de 2011

- PROJETO CULTURAL - Flashmob Dance




O fenômeno flashmob vem crescendo a cada ano no mundo. A essência do flashmob é a aglomeração de pessoas que se encontram em local público para realizar uma ação já combinada e com um sentido social. Comum nos Estados Unidos e na Europa, é uma ação pontual, efêmera e informal, que geralmente termina do mesmo jeito que começa: instantaneamente. Os flashmobs assumem o papel de criar novos tipos de interação e ocupação dos espaços urbanos, através do uso de mídias tecnológicas que permitem novas formas de comunicação e informação e se apresentam como uma boa maneira de popularização da arte da dança, aproximando as artes cênicas do grande público, democratizando o acesso de diferentes camadas da população à produção artística.

RESPONSÁVEIS



- PROJETO CULTURAL - Flashmob Dance

HISTÓRICO
JULHO/2011
1 – Criação e elaboração do projeto – 25/jul/2011
2 – Composição de Equipe Administrativa – 27/jul/2011
AGOSTO/2011
3 – Visita de avaliação solicitação FEEVALE – 03/ago/2011
4 – Composição Equipe Coordenadora – 06/ago/2011
5 – Divulgação de seleção de Equipe Artística – 06/ago/2011
6 – Inscrição/apresentação do projeto ao CNPq – 08/ago/2011
7 – Apresentação de proposta à FEEVALE – 10/ago/2011
8 – Reunião de Equipe Administrativa La Salle – 15/ago/2011
9 – Postagem de Divulgação de Serviço da ArtMobile Cia. no BLOG – 17/ago/2011
10 – Reunião de Seleção de Equipe Artística – 20/ago/2011
11 – Inscrição/apresentação do projeto à OI – 22/ago/2011
12 – Organização de agenda provisória da Equipe Artística – 22/ago/2011
13 – Postagem de informações (histórico, agenda, cronograma, etc.) no BLOG – 24/ago/2011
14 – Audição de Grupo Fixo de Componentes da Equipe Artística – 28/ago/2011
15 – Postagem de vídeo da audição do Grupo Fixo – 30/ago/2011
16 – Constituição final de Grupo Fixo de componentes da Equipe Artística – 30/ago/2011
SETEMBRO/2011
17 – Início dos trabalhos do Grupo Fixo – 03/set/2011
18 - Postagem de vídeo com coreografia no BLOG para ensaio de grupo auxiliar – 20/set/2011
OUTUBRO/2011
19 – Reunião de preparação de evento – 01/out/2011
20 - 1ª ação de FlashmobDance (FEEVALE) – 06/out/2011

SITUAÇÃO SELEÇÃO DE COMPONENTES DA EQUIPE ARTÍSTICA




AGENDA




CRONOGRAMA





sexta-feira, 12 de agosto de 2011

SELEÇÃO DE BAILARINOS



A empresa (ArtMobile Cia.) está se estruturando neste ano (2011). A equipe tem, além da Direção Geral (Liah Trindade) e Artísitca (Melissa Assumpção), Coreógrafos (Rocelito Amaral, Melissa Assumpção e Liah Trindade), Coordenador de Eventos (Rocelito Amaral), Tecnicos de som e luz (Jr. Dias e Fabrício Mello) e Diretor de Projeto (Robson da Silva Constante) e uma agenda que está iniciando com um evento na FEEVALE (06, 07 e 08 de outubro de 2011). Estamos acelerando na constituição da equipe em função deste evento. Precisamos de bailarinos, atores e músicos. No dia 20 de agosto de 2011 (sábado), ás 9h30min, no BALAIO DAS ARTES (Rua Otávio Correa, 35-Cidade Baixa - Porto Alegre/RS), será realizada uma reunião com os artistas interessados em participar do projeto e/ou da Empresa. NÃO SERÁ UMA AUDIÇÃO. Será apenas uma reunião.
INSCRIÇÕES - ligia-trindade@bol.com.br ou (51)99624648

ArtMobile Cia.
Líah Trindade (Ana Ligia Trindade) – direção artística
ligia-trindade@bol.com.br – (51)99624648
Member of International Dance Council – CID/UNESCO
CID/UNESCO 12799 - SATED 6044/88 – DRT/RS 2205
Especialista em Dança – PUCRS
Mestranda em Memória Social e Bens Culturais – UNILASALLE
Pesquisa CNPq/Unilasalle em Memória, Cultura e Identidade
Pesquisa CID/UNESCO em Notação Coreográfica
Comissão p/presença e atuação do CID-UNESCO no Brasil

terça-feira, 7 de junho de 2011

Como o espetáculo permanece na história?

MEMÓRIA DO EFÊMERO: A cena na história
16 de junho, às 19h30 Sala Álvaro Moreyra

Como o espetáculo permanece na história? Cinco pesquisadores das Artes Cênicas e da História mostram diferentes formas de reconstituir a memória do efêmero de um espetáculo. Os vestígios na memória dos artistas e dos espectadores, nos registros em vídeo ou ainda relacionados ao espaço no qual ele ocorre.

Palestrantes:

Alice Dubina Trusz
Doutora em História pela PPGH/UFRGS
O papel do teatro na dinâmica da construção social do cinema como espetáculo entre 1896 e 1908

Betha Medeiros
Atriz, Professora e Mestre em Artes Cênicas PPGAC/UFRGS
Tecendo Os reis vagabundos com fios de memória

Cibele Sastre
Bailarina, Coreógrafa, Professora, Mestre em Artes Cênicas PPGAC/UFRGS e Analista de movimento Laban (CMA)
Nada é sempre a mesma coisa

Maria Luiza Martini
Professora Dra do Programa de Pós-Graduação em História/UFRGS
Lugares do ator no espetáculo: memória do efêmero

Newton Pinto da Silva
Jornalista e Mestre em Artes Cênicas PPGAC/UFRGS
Teatro em Porto Alegre nos Anos 1980: uma história narrada a partir de documentos em vídeo veiculados na TVE/RS

Coordenação da mesa: Dra. Nádia Maria Weber Santos
Coordenadora do GT de História Cultural do ANPUHRS, Dra. em História UFRGS e Professora no Mestrado em Memória Social e Bens Culturais UNILASALLE

Realização: SMC/Prefeitura de Porto Alegre e GT de História Cultural – ANPUH/RS

Mais Teatro: SESSÃO DA CLASSE apresenta MEMÓRIA DO EFÊMERO: A ...

Mais Teatro: SESSÃO DA CLASSE apresenta MEMÓRIA DO EFÊMERO: A ...: "16 de junho, às 19h30 Sala Álvaro Moreyra Como o espetáculo permanece na história? Cinco pesquisadores das Artes Cênicas e da História m..."

segunda-feira, 16 de maio de 2011

NORMALIZAÇÃO DE TRABALHOS ACADÊMICOS:

http://www.ulbra.br/bibliotecas/files/abnt2011.pdf

Vem aí a 9ª Semana Nacional de Museus



No post publicado no último dia 15 de março, o blog Acesso antecipou a realização da 9ª Semana Nacional de Museus, organizada para celebrar o Dia Internacional dos Museus – 18 de maio. Na época, a programação ainda não tinha sido disponibilizada ao público e nos comprometemos a divulgá-la tão logo fosse liberada pelo Instituto Brasileiro de Museus–Ibram. Os eventos deste ano acontecem entre os dias 16 e 22 de maio e giram em torno do tema “Museu e memória”.

Participam da Semana 1.006 instituições, entre elas museus, galerias, casas de cultura e até redes sociais. Ao todo, serão realizados 3.080 eventos em mais de 500 cidades do País.

A quatro dias da realização da 9ª Semana Nacional de Museus, você confere a programação na íntegra aqui: Guia-9-Semana-de-Museus-final .

Festival Internacional DançaPontoCom Abre na Próxima Quarta



Estabelecer no apenas um ponto, mas múltiplos pontos de comunicação na produção de dança hoje. Este é o objetivo do Festival Internacional DançaPontoCom que chega à segunda edição na próxima quarta-feira, dia 18 de maio, com uma intensa programação que inclui espetáculos, processos de criação, debates, performances, oficinas, conferências, uma grande festa e muito espaço para o diálogo.

O Centro Municipal de Cultura será palco desse encontro entre artistas, professores, pesquisadores, como a Companhia de Andrée Martin e seu L’Abécédaire du corps dansant (Canadá) e a Companhia Gestus (SP). Na programação estão criadores e teóricos que pautam sua produção pela convergência de linguagens, como o diretor teatral Élcio Rossini, a coreógrafa Tatiana da Rosa e a professora e artista plástica Maria Helena Bernardes. O público poderá conferir gratuitamente toda programação que ainda inclui a presença da bailarina carioca Cláudia Müller com o projeto Dança Contemporânea a Domicílio. Ela atenderá pedidos de entrega do público, agendados pelo telefone.

O Festival Internacional DançaPontoCom é uma realização do Centro de Dança da Secretaria da Cultura de Porto Alegre. Outras informações podem ser obtidas através do fone 3289.8063 ou 8065 ou centrodedanca@smc.prefpoa.com.br.


PROGRAMAÇÃO:

OBS: toda programação ocorre no Centro Municipal de Cultura (Av. Erico Veríssimo, 307) com entrada franca. As senhas para os espetáculos podem ser retiradas uma hora antes do inicio na bilheteria do teatro). Os que desejarem receber certificado(freqüência mínima de três espetáculos +duas conferências/diálogo), devem procurar a produção do evento no local.)

18 de maio(Quarta-feira):
19h L’Abécédaire du corps dansant, U-Usage, Andrèe Martin e grupo (Canadá);
20h Diálogos artísticos Andrèe Martin e grupo. Mediação: Suzi Weber, Profª. do Curso de Graduação em Dança da UFRGS e Doutora em Estudos e Práticas em Artes, pela Universidade de Quebec/Canadá;

19 de maio(Quinta-feira):
Das 9 às 12h Oficina Corpos, poéticas e políticas, com Cláudia Müller (RJ-Brasil)
19h Performances: Corpo algodãozado + aqui cruza um rio/procedimento de falar-fazer, com Tatiana daRosa (RS-Brasil) e Palavras, de Elcio Rossini, com Anildo Böes e Mauricio Casiraghi (RS-Brasil);
20h Diálogos artísticos, Tatiana da Rosa e Elcio Rossini. Mediação: Sandra Meyer, Profª do curso de Artes Cênicas da UDESC/Florianópolis. Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP;

20 de maio(Sexta-feira):
Das 9 às 12h Oficina Corpos, poéticas e políticas, com Cláudia Müller;
11h / 16h / 18h Espetáculo L’Abécédaire du corps dansant,
S- Sens/Sensation/Perception(3 sessões com Andrèe Martin e grupo)
19h Espetáculo Sobre todos nós, Direção de Gilsamara Moura/Grupo Gestus (Araraquara/SP);

21 de maio(Sábado):
19h Conferência Arte e experiência, com a professora e artista plástica Maria Helena Bernardes/RS;
20h30min Performances, happenings, instalações, atividades ou outras experiências (in)omináveis, com Grupo Experimental de Dança da Cidade;
22h Festa Footlooser (saguão do CMC);

22 de maio(Domingo):
16h Espetáculo de Dança Infantil Faz de Conta Que, com Grupo Experimental de Dança da Cidade;
19h Espetáculos Viral e Microdanças que se desfazem, com Grupo Gestus


Telentrega de Dança Contemporânea em domicílio, com Cláudia Müller. Solicitações através do fone (51) 8128.4291, nas seguintes datas e horários para apresentações:
Dia 18/05 Das 15h30min às 19h;
Dia 20/05 das 17h às 18h;
Dia 21/05 das 09h às 11h.

Centro de Dança - SMC (32898065 ou 32898063)
Acesse o nosso blog: http://cdancasmc.blogspot.com/
Siga-nos no twitter: http://twitter.com/#!/cdanca_smc_poa

segunda-feira, 2 de maio de 2011

CURSO DE TANGO ARGENTINO GRATUÍTO



CURSO DE TANGO ARGENTINO DE 2011. ESTE CURSO DE TANGO DANÇA É REGULAR E GRATUITO E ACONTECE NA UFRGS- CASA DO ESTUDANTE DA UFRGS: AV. JOAO PESSOA 41- SEGUNDO ANDAR- SALA X. CENTRO DE PORTO ALEGRE.


TODOS OS SÁBADOS E SEGUNDAS FEIRAS AS 15H.



ESTE CURSO UNICO EM PORTO ALEGRE É TOTALMENTE GRATUITO E ABERTO AO PUBLICO.

INTERESSADOS SÓ COMPARECER E FAZER A INSCRIÇÃO E NO MESMO MOMENTO PODEM COMEÇAR.

TRAZER ROUPAS E CALÇADO ADEQUADO Á DANÇA.
ESPERAMOS VOCÊS.



SALUDOS

DANIEL
PROF. ARGENTINO DE TANGO
(51) 9911-1822
quiron21@hotmail.com

Concursos e editais abertos até junho

Estão abertas as inscrições para uma série de concursos e editais, de áreas culturais diversas, no Brasil e no exterior. Os prazos vão de março até o início da segunda quinzena de junho. Fique atento!

A seguir, confira a seleção feita pelo Acesso:

Conexões 2011
Área: cinema
Inscrições: 28 de março
Objetivos: desenvolvimento de textos do dramaturgo Cássio Pires por grupos de teatro de escolas públicas e particulares, além de coletivos independentes.
Informações: www.conexoes.org.br

Curso de Formação de Mediadores da 8ª Bienal do Mercosul
Área: artes visuais
Inscrições: 2 de maio
Objetivos: treinamento para o evento e formação para um entedimento maior sobre a natureza da mediação.
Informações: www.bienalmercosul.art.br

18º Festival de Teatro do Rio
Área: artes cênicas
Inscrições: 25 de maio
Objetivos: seleção de peças para participação no Festival.
Informações: Rua Ibituruna, 108 – Vila Universitária, casa 11, 2º andar

Festival Internacional de Cine de Santiago – SANFIC
Área: cinema
Inscrições: 27 de maio
Objetivos: seleção de longas para participação no Festival.
Informações: www.sanfic.com

2ª Convocatoria Ibermedia
Área: cinema
Inscrições: 30 de maio
Objetivos: seleção de projetos para as categorias: “formación, delivery, desarrollo y coproducción”.
Informações: www.programaibermedia.com


1º Edital para Ações Culturais Prêmio Ensaiando um País Melhor!
Inscrições: 3 de junho
Objetivos: fomentar o desenvolvimento de iniciativas culturais que ainda não se firmaram. Serão premiadas sete iniciativas do interior do Estado de São Paulo e uma na cidade de São Paulo.
Informações: www.ensaiandoumpaismelhor.com.br


Festival Nacional de Curtíssima Metragem – Claro Curtas
Área: cinema
Inscrições: 17 de junho
Objetivos: seleção de curtas que reflitam sobre o tempo na sociedade contemporânea.
Informações: www.clarocurtas.com.br


Manauscult
Área: produção cultural, música, teatro, dança, literatura, produção audiovisual, artes visuais, circo e artesanato
Inscrições: 17 de junho
Objetivos: financiamento de 84 projetos culturais de pequeno porte
Informações: www.manaus.am.gov.br

Ladislau Dowbor* – Cultura e desenvolvimento local


Antes de tudo, é preciso saber de que cultura falamos. Há uma visão estreita de cultura, no sentido ministerial, digamos assim, e na concepção pre-Gilberto Gil, de que se trata de organizar eventos simpáticos com artistas, inaugurar museus, promover eventos no teatro municipal, canalizar os impostos, com os quais empresas estão desgostosas, para financiar produtos culturais. Nada contra essa visão que é necessária e útil. Mas se trata aqui, de uma faceta apenas, e limitada, muito reminiscente de la culture, com sotaque francês, e de imortais maranhenses. Economicamente, é a cultura do mecenato, da generosidade, do verniz elegante de quem já acumulou.

Há também uma visão mais popular, sem dúvida, mas igualmente estreita, que tem sido chamada de “indústria da cultura”, e que os americanos chamam de entertainment industry. Com a expansão do rádio, do cinema, da televisão e do 3G; com a penetração da TV em praticamente qualquer residência (95% dos lares têm TV no Brasil), com crianças assistindo, em média, 4,5 horas por dia; com o controle dos meios de comunicação pertencente, basicamente, a quatro grupos privados, gerou-se uma máquina de fornecimento de produtos culturais padronizados, de alguns pontos centrais para todo o País. É uma cultura de recepção, passiva e não-interativa, centrada na geração de comportamentos comerciais, já que o seu ciclo econômico passa pela publicidade, cujo financiamento, alias, sai do nosso bolso.

O efeito é, por um lado, o consumismo obsessivo, vitimando, particularmente, as crianças; e, por outro lado, uma cultura apelativa, que trata, essencialmente, de manter a audiência, ainda que seja transformando crime em espetáculo. Trata-se, literalmente, da indústria do consumo, em que a cultura entra apenas como engodo. No conjunto, esta dinâmica gerou uma imensa passividade cultural. A criação, esta depende do criador entrar no seleto grupo que uma empresa irá apoiar, para virar, na melhor tradição do “jabá”, um sucesso. A cultura deixa de ser uma coisa que se faz, uma dimensão criativa de todas as facetas da nossa vida, e passa a ser uma coisa que se olha, sentado no sofá, publicidade de sofá incluída.

A era da internet vem, naturalmente, transtornar o confortável universo dos latifundiários das ondas magnéticas, das editoras, dos diversos tipos de intermediários. Filmes simples, mas criativos, a partir de qualquer celular encontram enorme sucesso no YouTube; músicas alegres, tristes ou debochadas passam a circular no planeta sem precisar da aprovação de emissoras; artesãs do vale do Jequitinhonha, que vendiam artesanato a 10 reais para se espantarem ao saber que eram revendidas por R$150, passaram a furar os bloqueios dos atravessadores e a vender na internet. Livros que nunca estão disponíveis nas livrarias aparecem online, com muito mais leitores. Nas universidades, surge o OCW – Open Course Ware, que assegura ciência gratuita e dinamiza a pesquisa. É a desintermediação em marcha, fim do controle absoluto de quem não cria, mas fornece o suporte material para a criação, e se apropria do copyright em nome dos interesses do autor. E sempre o argumento de que estão ajudando o pobre autor.

Na favela de Antares, no Rio de Janeiro, dotada de banda larga, os jovens plugados passam a fazer design e a prestar serviços informáticos diversos, o que lhes rende dinheiro, e fazem cultura por prazer e diversão. Nas cidades com acesso WiMax, banda larga sem fio, as crianças têm na ponta dos dedos acesso a criações científicas, lúdicas ou artísticas de qualquer parte do mundo, esbarram no inglês macarrônico mas suficiente, criam comunidades virtuais.

De certa forma, a reapropriação dos canais de criação cultural pelas comunidades gera uma outra cultura, agora, sim, no sentido mais amplo. Uma comunidade periférica ou um município distante já não são isolados, ou inviáveis, como os classificam os economistas. O resgate da identidade cultural é central para um resgate muito mais amplo do sentimento de pertencer ao mundo que se transforma, de participar da criação do novo. E o desenvolvimento é apenas em parte uma questão de fatores materiais, de investimentos físicos. A atitude criativa está no centro do processo de desenvolvimento em geral. Estamos entrando na era da economia do conhecimento, e a cultura, longe de ser a cereja no bolo dos afortunados, passa a ser o articulador de novas identidades locais.

*Ladislau Dowbor é formado em Economia Política pela Universidade de Lausanne, na Suíça; Doutor em Ciências Econômicas pela Escola Central de Planejamento e Estatística de Varsóvia, na Polônia (1976). Atualmente, é professor titular da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – PUC/SP, e continua com o trabalho de consultoria para diversas agências das Nações Unidas, governos e municípios. Atua como conselheiro na Fundação Abrinq e no Instituto Polis, entre outras instituições.

Unesco anuncia financiamento a projetos sobre diversidade cultural


Até o dia 15 de junho, quem tiver projetos e programas com foco na diversidade cultural poderá inscrevê-los no edital recém-aberto do Fundo Internacional para a Diversidade Cultural, com valor máximo de financiamento de US$ 100 mil.

Em sua segunda edição, o Fundo foi criado pela Unesco em 2005, como parte de sua Convenção sobre a Proteção e a Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, composta e subsidiada por 116 países. Seus objetivos são apoiar países em desenvolvimento em seus esforços de implementar e fortalecer estruturas institucionais, políticas, capacidades e indústrias culturais; além de ajudar na preservação de expressões culturais em vias de extinção e de gerar oportunidades para o surgimento de novas atividades no setor.

A seleção dos projetos é realizada por um comitê intergovernamental, formado por especialistas na área, que encaminha as propostas ao Fundo. Em 2010, foram financiados 20 projetos africanos e 9 americanos.

Para participar, os proponentes devem enviar seus projetos para a pré-seleção da Divisão de Assuntos Multilaterais Culturais do Ministério das Relações Exteriores – DAMC/MRE.

Veja abaixo, como proceder:

Fundo Internacional para a Diversidade Cultural
Inscrições até 05 de junho de 2011
Observação: o formulário de pedidos de financiamento deve ser escrito em francês ou inglês e enviado para a Divisão de Assuntos Multilaterais Culturais do Ministério das Relações Exteriores – DAMC/MRE.
Endereço para envio: Palácio do Itamaraty, Esplanada dos Ministérios, Bloco H, Brasília -DF, Brasil, CEP.: 70.170-900
Informações: DAMC@itamaraty.gov.br
giselle.dupin@cultura.gov.br