I ENCONTRO DE DANÇAS DA ASSOCIAÇÃO DE DANÇA DE CANOAS

Espetáculo IMPERDÍVEL

"Iº Encontro de Danças da Associação de Dança de Canoas / Danças Re-Unidas"

Data: Sábado - dia 4 de dezembro de 2010 - Hora início: 20:15 hs

Local: Ginásio de Esportes da Escola ULBRA Cristo Redentor

Ingressos Antecipados: R$ 5,00

Ingresso na Hora: R$ 10,00

Compareçam, Divulguem este evento, ele é muito importante para nossa comunidade e o desenvolvimento da cultura em Canoas.

Anexo cartaz para divulgação.

A Associação agradece a cooperação de todos.

Att. Cecília Rodrigues - Presidente da Associação de Dança de Canoas.
Contatos:
Telefs.: (51) 34769730 / 93488972
email.: cecirodrig@hotmail.com

AXIS SYLLABUS NO BRASIL

Com muito prazer em interligar os EUA e Alemanha com o Brasil, iniciando os trabalhos por Porto Alegre, convidamos a todos para participar, e contribuir no
desenvolvimento desta metodologia prático-teórica de dança contemporânea, capaz de
articular interesses estéticos e culturais, em forma curso proferido ao longo de cinco dias e 10 horas-aula. Através do seu acesso, outras poéticas coreográficas se farão disponíveis, e em seqüência, um maior número de artistas das artes cênicas poderão incluir nas suas práticas e pesquisas, uma educação em dança compatível com os princípios da preservação da saúde, do bem estar e por fim, da seguridade do corpo enquanto instrumento de manifestação artística. Esta técnica não exige praticantes especializados, do contrário, ela se estende a toda e qualquer pessoa iniciada em desenvolturas corporais, sendo, desta forma, de grande valia para capoeiristas, artistas de circo, bailarinos, atores, fisioterapeutas e estudantes de movimento em geral.

The Axis Syllabus - Universal Motor Principles (AS-umpTM)
O The Axis Syllabus - Universal Motor Principles (AS-umpTM) tem seu nome derivado de um sistema médico de orientação que utiliza planos e eixos para descrever a esposição e dimensão espacial do corpo. As aulas práticas são ministradas em um formato de Dança Contemporânea, sendo desenvolvidas com bases em estudos da anatomia humana, da física aplicada ao movimento, da biomecânica e da cinesiologia, no intuito da alcançar, através da educação somática, o movimento natural e seguro do ser humano. O AS-ump é uma homenagem a vários campos de pesquisa, tendo como seu criador e divulgador Frey Faust. Frey, que há vinte anos desenvolve estudos sobre as mais variadas técnicas corporais inseridas na dança, buscando na movimentação, o privilégio da poética da dança unida à preservação do corpo enquanto unidade biológica primordialmente saudável, e que obedeçam aos princípios motores e articulares do corpo na sua relação com forças atuantes interna e externamente.

POR QUE PARTICIPAR?
O método The Axis Syllabus-universal motor principles, traz, além de uma linguagem autoral dentro da Dança Contemporânea, uma metodologia somática que estuda os princípios motores universais do movimento, trabalho desenvolvido no eixo Estados Unidos/Europa, com mais de cinco mil praticantes pelo mundo. Através da difusão do AS-ump a dança produzida no Brasil entrará em contato com uma outra linguagem de movimento. Aos bailarinos e classe artística cênica, o método AS-ump proporcionará conhecimentos específicos acerca do corpo humano, uma vez que este trata de assuntos como anatomia geral e Cinesiologia, bem como noções de cinética, fundamentais para o bom desempenho dos artistas de qualquer área. Todas essas noções cabem ainda para atletas e estudantes do movimento em geral. De 05 A 09 de Janeiro de 2011, das 9h às 11h, na Sala 209 da Usina do Gasômetro, Av. Presidente João Goulart, 551 - Bairro Centro. Inscrições abertas até 20 de dezembro, vagas limitadas.

VALORES
Inscrição individual - R$ 250,00 por aluno
Promoção para Escolas/Companhias/Grupos e Estúdios de Dança
05 alunos...................................................R$ 1000,00
Pagamentos realizados através de depósito bancário. Envie um e-mail, peça a ficha de inscrição e participe!
Contato e Inscrições: axisnobrasil@gmail.com lukaibarra@gmail.com
Promoção: Lucida Desenvolvimento Cultural/ Centro de Dança - PMPA / SATEDRS /
Grupo Tato/Usina das Artes - PMPA/Coletivo 209

1º Congresso da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA)

Termina nesta quarta-feira (24/11) o prazo de inscrições para o 1º Congresso da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA), que será realizado de 1º a 4 de dezembro, na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador. O evento tem como objetivo reunir pesquisadores, centros e instituições dedicados ao estudo, ensino e produção de conhecimento na área de dança.

A ANDA nasceu em 2008 durante o 1º Encontro Nacional de Pesquisadores de Dança, realizado em 2008, também realizado na Escola de Dança da UFBA. A criação da associação é uma iniciativa histórica para a área.

A programação do congresso será composta de grupos de discussão, apresentação de artigos e também da eleição da nova diretoria da Associação. A programação completa está disponível aqui.

A inscrição deve ser feita mediante o pagamento da guia de recolhimento, disponível no site da UFBA, neste link. Depois de efetuar o pagamento da taxa, envie o comprovante para o email comprovanteanda@gmail.com.

ACESSE http://www.danca.ufba.br/anda/index.htm E PARTICIPE!!!!


Louvada seja a dança,
que liberta o homem do peso das coisas materiais
e une os solitários para formar sociedade.

Louvada seja a dança,
que tudo exige e fortalece a saúde,
uma mente serena e uma alma encantada.

A dança significa transformar o espaço, o tempo,
e a pessoa, que sempre corre perigo de se desfazer
ou ser somente cérebro,
ou só vontade, ou só sentimento.

A dança porém exige o ser humano inteiro,
ancorado no seu centro,
e que não conhece a vontade de dominar gente e coisas,
e que não sente a obsessão de estar perdido
no seu próprio ego.

A dança exige o homem livre e aberto,
vibrando na harmonia de todas as forças.
Ó homem, ó mulher, aprenda a dançar
senão os anjos no céu
não saberão o que fazer contigo.

(Santo Agostinho)

Bolshoi Ballet Academy

I ESTAÇÃO LITERÁRIA

"Quem embarca nas palavras, viaja com a imaginação”

LOCAL: CAMPUS CANOAS - Estação do Livro, Prédio 16, atrás do antigo museu
DATA: 30 DE NOVEMBRO DE 2010
HORÁRIO: 8h30min às 11h40min, 13h30min às 17h30min, 19h30min às 21h40min
VAGAS LIMITADAS. INSCRIÇÕES: djjardim@gmail.com e debora.jardim@ulbra.br

PROGRAMAÇÃO

Manhã - “CAFÉ LITERÁRIO”, encontro com autores.
Público: Ensino Fundamental (5ª a 8ªséries), Ensino Médio e Professores

8h30min às 9h20min: Ana Lígia Trindade, com “Orientações para apresentação de trabalhos acadêmicos” e “A escrita da dança”
9h20min às 10h10min: Mário Heleno Hoeveler, com “Margem”
10h10min às 11h: José Vicente Lima Robaina, com “Química através do lúdico: brincando e aprendendo”
11h às 11h30min: Ítalo Abrantes Sampaio, com “Medo: fronteira entre o sobreviver e o viver”

Tarde – “EMBARQUE NA IMAGINAÇÃO”, encontro com autores.
Público: Educação Infantil, Ensino Fundamental I(1º ano ao 5º ano) e Professores

13h30min às 14h20min: Carolina Hessel, Fabiano Rosa, Lodenir Karnopp, com “Cinderela surda” e “Rapunzel surda”
14h30min às 15h20min: Lilian Zieger, com “Sonho de Bombeiro”
15h30min às 16h20min: Contação de Histórias “O feijãozinho surdo”
16h30min às 17h20min: Contação de Histórias da Rede de Escolas da ULBRA, com “A história da maçãzinha”

Noite – “CAFÉ LITERÁRIO”, encontro com autores.
Público: Estudantes dos cursos de Letras/ Pedagogia e Professores

19h30min às 20h10min: Olga Solange Herval Souza, com “Itinerários da inclusão escolar: múltiplos olhares, saberes e práticas”
20h20min às 20h50min: Lilian Zieger, com “Escola: um lugar para ser feliz”
21h às 21h40min: Jorge Thums, com “Educação dos sentimentos” e “Ética na educação”

CULT DANCE apresenta...

Colóquio Museu, História e Educação: Intelocuções

Divulgando ...

Plano Nacional de Cultura é aprovado no Senado

Foi aprovado no dia 9 de novembro (terça-feira), na Comissão de Educação, Cultura e Esporte do Senado Federal, o Plano Nacional de Cultura (PNC).

O PNC nasce depois da realização da I e II Conferência Nacional de Cultura e representa um avanço para a cultura do Brasil ao definir as diretrizes da política cultural pelos próximos 10 anos. Ele é o primeira tentativa de planejamento a longo prazo do Estado para a área cultural do Brasil.

“A aprovação do Plano Nacional de Cultura é uma vitória porque institucionaliza os avanços obtidos nos últimos anos pelo governo federal na área da cultura e garante a continuidade das políticas culturais no Brasil”, comemorou o ministro da Cultura, Juca Ferreira.

O PNC possui 13 princípios:
- Liberdade de expressão, criação e fruição
- Diversidade cultural
- Respeito aos direitos humanos
- Direito de todos à arte e à cultura
- Direito à informação, à comunicação e à crítica cultural
- Direito à memória e às tradições
- Responsabilidade socioambiental
- Valorização da cultura como vetor do desenvolvimento sustentável
- Democratização das instâncias de formulação das políticas culturais
- Responsabilidade dos agentes públicos pela implementação das políticas culturais
- Colaboração entre agentes públicos e privados para o desenvolvimento da economia da cultura
- Participação e controle social na formulação e acompanhamento das políticas culturais

A partir de agora, o Ministério da Cultura terá 180 dias para definir metas a atingir na implementação do documento.


Festival Panorama 2010 - http://www.seminario.panoramafestival.com/

Seminário Economia da Dança

Panorama 2010 volta a discutir economia da dança

O Seminário de Economia da Dança do Festival Panorama, chega em 2010 a sua 3a edição. Ele será realizado no auditório do BNDES, no dia 16 de novembro, das 14h às 18h, com apresentações, alertas e debates, e dia 17 de novembro, das 10h30 às 13h, com a realização de grupos de trabalho. Neste mesmo dia à tarde haverá um período de conclusões, alertas e debates.

As duas últimas edições ajudaram a criar um panorama da situação atual, que está bem registrado aqui no blog. Além disso, a iniciativa ajudou a fomentar outros seminários e eventos similares em diversas cidades do Brasil e da América do Sul.

Este ano, o seminário será dividido em dois eixos. Em A Dança do “Brasil 5a potência”, será proposto um exame da condição de um Brasil emergente em épocas de crise financeira internacional, a diminuição do apoio estrangeiro para as ONGs nacionais e a cultura, e relação dos artistas brasileiros com os países do hemisfério Sul.

Vamos sair da Dança do Faz de Contas? pretende discutir os recentes aumentos de fundos destinados a cultura no país e os avanços na área da dança, que deram mais capilaridade nacional ao apoio a dança. Apesar disso, o diagnóstico de nossa atuação profissional indica ainda uma enorme precariedade.

O seminário será dividido em grupos de trabalho e plenárias. Cada discussão será ativada por um grupo de profissionais, que se reunirá na manhã do dia 16 nov e organizará debate e apresentações de conteúdos na primeira tarde. No segundo dia, os participantes inscritos, poderão participar dos grupos de trabalhos pela manhã para desenvolver mais as discussões e a tarde apresentarão resultados destas discussões na forma de explanação, debates e alertas ao público em geral.

Confira também o projeto com.posições.políticas, que terá sua primeira ação durante o Panorama 2010 com o Seminário Cruzamentos Contemporâneos entre Arte e Política.



Para quem não puder comparecer, blog fará transmissão ao vivo
Amanhã e quarta-feira (16 e 17/11), o Panorama 2010 realiza a 3ª edição do Seminário Economia da Dança, no auditório do BNDES, no Centro do Rio de Janeiro. As inscrições ainda estão abertas pelo email seminario@panoramafestival.com. Quem não comparecer, poderá acompanhar a transmissão ao vivo no blog do seminário. Os internautas poderão participar enviando perguntas e comentários.

As discussões serão divididas em dois eixos temáticos: A dança do “Brasil 5ª potência” e Vamos sair da dança do “faz de contas”? No primeiro dia haverá apresentações e alertas. No segundo, a manhã será reservada aos grupos de trabalho e a tarde às apresentações dos resultados.

Leia mais sobre o seminário: http://www.seminario.panoramafestival.com/

Artistas reivindicam contra mudanças nas leis de fomento

Artistas de São Paulo se reuniram nesta quarta-feira (10/11), na Câmara Municipal de São Paulo, para reivindicar contra o decreto 51.300, que prevê mudanças substanciais nas leis de fomento municipais. São Paulo sempre foi tido como referência no que diz respeito ao fomento.
O grupo, formado por integrantes do Movimento de Teatro de Grupo de São Paulo e do Mobilização Dança, escreveu um manifesto que vem circulando pela internet.
Entre as mudanças propostas pelo decreto 51.300 estão: aumento da carga tributária dos projetos fomentados e conversão dos trabalhos prestados em convênios. Segundo os artistas, “estas mudanças enquadram os grupos de dança e teatro em um mar fiscal burocrático que padroniza e estrangula seu pleno desenvolvimento. O decreto cria prerrogativas capazes de aniquilar os fomentos, ou no mínimo distorcer suas características até tornarem-se irreconhecíveis”.



Abaixo, leia a íntegra do manifesto:

As Leis de Fomento às artes na cidade de São Paulo são referências exemplares na discussão das políticas públicas de cultura no Brasil. O exemplo mais eloqüente é a Lei de Fomento ao Teatro, aprovada no final de 2001, que recusa o modelo mercantil de produção, circulação e fruição dos bens culturais.
Mais de uma centena de núcleos artísticos (milhares de fazedores) receberam recursos para desenvolver seus projetos de pesquisa e criação. Dezenas de novos espaços culturais foram abertos e milhões de pessoas fruíram dança e teatro em toda a geografia da cidade.

Hoje, justamente pelo acerto destas iniciativas inspiradas em valores radicalmente democráticos, as Leis de Fomento estão sendo atacadas pela atual administração da cidade de São Paulo.

O último ataque às leis de fomento vem na forma do decreto municipal 51.300, que dentre seus ditados, aumenta a carga tributária dos projetos fomentados e converte os trabalhos prestados em convênios. Estas mudanças enquadram os grupos de dança e teatro em um mar fiscal burocrático que padroniza e estrangula seu pleno desenvolvimento. O decreto cria prerrogativas capazes de aniquilar os fomentos, ou no mínimo distorcer suas características até tornarem-se irreconhecíveis.
Estes ataques se dão com o aval da autoridade que deveria zelar por sua plena aplicação. O secretário de cultura Carlos Augusto Machado Calil se apresenta como títere de interesses escusos que desfere constantes golpes às leis utilizando toda sorte de recursos técnico burocráticos. Seja por sua própria intenção ou por covardia de enfrentar outros setores do governo, o Secretário age contra os interesses dos trabalhadores artistas e do povo desta cidade.
Nós, trabalhadoras e trabalhadores das artes unimos forças e buscamos:

- A aplicação das leis de Fomento ao Teatro e Dança para a cidade de São Paulo em sua inteireza, sem acréscimos controladores (por meio de editais ou decretos) instituídos ao sabor de interesses políticos, partidários, econômicos, fiscais, jurídicos, burocráticos;
- Imediata supressão do decreto municipal nº 51.300;
- Que o poder legislativo zele por suas atribuições democráticas não permitindo que o poder executivo converta-se num super poder que ignorara as resoluções da câmara;
- Um(a) secretário(a) de cultura que seja sensível parceiro(a) daqueles que produzem cultura ;
- Ampliação das verbas dos Fomentos;
- Aprimoramento do fomento a dança com o intuito de possuir dotação orçamentária própria estipulada em lei;

Quem não se mexe, não sente as amarras que o prendem!

Movimento de Teatro de Grupo de São Paulo
Mobilização Dança
São Paulo 10 de novembro de 2010


postado em idança.net - em 11/11/2010

AULA ABERTA COM PIANO NA CCMQ

AULA ABERTA E GRATUÍTA COM PIANO PARA ADULTOS INICIANTES NA CCMQ



O Troupe ArtMobile Dance Cia. promove aula gratuíta com a Profa. Liah Trindade e o pianista Rocelito Amaral.
LIAH TRINDADE dará uma aula aberta e gratuíta de ballet para adultos iniciantes na Casa de Cultura Mário Quintana.





PROFESSORA? Liah Trindade
PIANISTA? Rocelito Amaral
ONDE? CCMQ, Sala Cecy Frank (4º andar)
QUANDO? na Sexta (dia 05/11/2010)
HORA? das 19h as 21h
INFORMAÇÔES? ligia-trindade@bol.com.br (51)99624648

CURSO: Como Elaborar Projetos para Captação de Recursos e Patrocínios

CAPTAÇÃO DE RECURSOS - APRESENTAÇÃO Essa é a temática de treinamento “Elaboração de Projetos para Captação e Recursos”, apresenta de forma mais pragmática, simples e objetiva a concepção e viabilização, a elaboração, o gerenciamento e a captação de recursos de projetos, oferecendo aos participantes a visualização das diversas fases de um projeto, desde a composição de idéias até a avaliação final.

Objetivo

Capacitar os participantes a elaborar projetos para captação de recursos financeiros e busca de patrocinadores, apoiadores e parceiros, através da produção de projetos criativos, inovadores e sustentáveis.

Público-alvo

Gestores, presidentes, diretores, gerentes, supervisores e voluntários de organizações sem fins lucrativos;

Profissionais das áreas administrativa, comunicação, marketing, projetos e/ou captação de recursos de ONGs;

Profissionais liberais que atuam no Terceiro Setor, educadores ou interessados no tema.

Estudantes de Comunicação, Jornalismo, Marketing e Serviço Social

Funcionários de órgãos públicos ligados à área de saneamento, assistência social, educação e saúde.

Metodologia

O curso de Elaboração de Projetos para Captação de Recursos será realizado na modalidade de educação a distância, através de material previamente elaborado e avaliado por Profissionais da Cultura e Professores Universitários especializados em Marketing Cultural e Gestão de Negócios.

Este curso será dividido em 5 blocos, separados por Tópicos e acompanhados por profissionais que atuarão como tutores especializados que irão avaliar o andamento das atividades e projetos elaborados pelos treinandos, assim como Tutores Apoiadores, para tirar dúvidas ou promover fóruns de aprendizagem que atuarão como mediadores do saber, disponíveis para tirar dúvidas dos alunos através dos meios de comunicação disponíveis.

Conteúdo - Resumo:

Apresentação, análise de cada tópico necessário à elaboração de projetos para captação de recursos;
Metodologia para facilitar e resultar em eficiência na elaboração e gerenciamento do projeto;
Quem são e como chegar aos agentes financeiros;
Agentes financeiros governamentais e privados do Brasil;
Conquista de parceiros para a captação de recursos sob o ponto de vista da instituição e do financiador;
Indicadores de avaliação, acompanhamento e gerenciamento;
Fatores de risco e elaboração de cronograma;
Orçamento, fluxo de caixa e usos de fontes;
Comportamento das organizações na elaboração de projetos.
Investimento:

Valor Total do Investimento: R$ 200,00
A VISTA: R$ 150,00 (boleto via MOIP, cartões de crédito via Paypal))
Parcelamento em diversos cartões pelo Sistema MOIP.

Inscreva-se: http://aved.suaartenarede.com//ap_cursos/captacao_de_recursos.html

Reverência ao tempo - Airton Ricardo Tomazzoni dos Santos

E pensar que não faz muito tempo a carreira de intérprete no balé dificilmente sobreviveria aos seus trinta anos. Quem desfrutou da apresentação de Três solos e um dueto, na última quarta-feira, agradeceu os tempos serem outros. Em cena dois ícones d...a dança do século XX, Ana Laguna e Mikhail Baryshnikov, revelando um refinado exercício de sobriedade e delicadeza que comoveu o público, no Teatro do Sesi lotado. O programa da noite equilibrou obras consagradas com a produção de novos coreógrafos internacionais. Lá estava o lirismo e competência do sueco Matk Ek, em Solo for two e Place. Bem como a inédita Valse-Fantasie, do russo Alexei Ratmansky. E ainda a inteligência e bom humor de Years later, do francês Benjamin Millepied (aliás que em breve poderá ter seu talento conferido nas telas em Black Swan, protagonizado por Natalie Portman).
Mas não há como apreciar o programa sem sermos afetados pelo fato de que estamos diante de dois mitos da dança, Ana Laguna, com 54 anos, e Baryshnikov, com 62 anos. Ambos optando por não abandonar os palcos no ápice de suas carreiras e permitindo ver os frutos da maturidade de seus corpos dançantes. E não há no fato dessa constatação etária qualquer condescendência (daquela que torna tão difícil avaliar apresentações infantis e de idosos), mas sim a afirmação de outras qualidades nos intérpretes que dançam que não as do virtuosismo imperativo de numerosas piruetas, grandes saltos ou equilíbrio em sapatilhas de pontas. A técnica que transparece no palco é a do domínio tranqüilo e das descobertas que só os anos trazem. A dupla de intérpretes brinca, joga, suaviza, sublinha, mostra quem manda na música e que se pode fazer dança sem recorrer apenas aos efeitos que os consagraram.
Em Years later, Baryshnikov ironiza sua própria imagem juvenil projetada em um filme que o desafia a reproduzir os passos que realizava no passado. Ele não vacila e transforma, reinventa, recusa, esquece de propósito. Não são mais aquelas ferramentas que ele conta para fazer sua dança. E é o assumir dessa condição que dá uma dimensão de rara dignidade à cena. Uma lição, sem aquela postura dos mais velhos que assumem já saber de tudo, mas com o sabor e desafio de saber precisar redescobrir sempre, a cada dia, a cada nova experiência e nos fascinar com a integridade e intensidade de tal ato. Uma salutar perspectiva para as jovens bailarinas que também enchiam a plateia. Que seus mestres e mestras possam reconhecer essa lição e cultivar a tão necessária reverência ao tempo, à memória, mas também ao esquecimento.

Airton Tomazzoni - coreógrafo e diretor do Grupo Experimental de Dança da Cidade
texto publicado no Jornal Zero Hora - sábado - 30/10/2010

Boys in Ballet

Boy in Ballet Class I

Boys in Ballet part II

Boy in Ballet Class II

Bolshoi Ballet Academy:Behind the Scenes with Eric Conrad part 15

Aula de BALLET para rapazes!! Especial!!!

Ballet: eles também dançam