The CID Circular - November 2011

01. Dance World Cup in Canada
In Montreal 6-10 July 2012, co-organized with the Montreal Section of CID. Invites participants from all countries. All ages over 9, all forms of dance.

02. Festival in Morocco
International University Festival in Agadir, 25 to 28 April 2012, invites groups of students and young people worldwide.

03. Former CID President passed away
Swedish dance historian and former President of the International Dance Council Mr. Bengt Häger passed away at the age of 95. For his achievements visit: www.carina.se

04. Competition for Choreographers in Germany
In Hanover 23-24 June 2012, with a long history of 26 years. Send work on DVD. Open to all styles of ballet. 3 prizes of 13,500, one of 1,000, one of 1,500 euros plus the Scapino Production Prize.

05. CID Website in Japanese
Dance professionals in Japan can get full information on CID at the new website: https://sites.google.com/site/japanesecidunesco/

06. Latino congress in Latvia
It is not really a congress (a congress is when only members take part) but a series of 35 workshops with international instructors in 3 days with parties and shows: 24-28/08/2012. Pass costs 50 euros.

07. Sixteen scholarships
For 16 students from any country in the world. 7 scholarships at 20,000 € and 9 scholarships at 48,000 € for a two-year course.

08. New site
The Naxos Section of CID has created a website with masterpieces of the Art Nouveau school picturing dancers. These works of art can be used as background for performances or as inspiration for costumes and sets. https://sites.google.com/site/artnouveaudance/

The CID Circular is sent every month to Members of the CID-UNESCO and over 100,000 other dance professionals in 200 countries. See previous announcements and opportunities at: www.cid-portal.org

To obtain contact details for the above write to the CID Secretariat.

To ensure you receive your CID Circulars, please add ExecSec@cid-portal.org to your address book.

International Dance Council CID

UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
www.unesco.org/ngo/cid
www.cid-portal.org

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Curso de Gestão e Políticas Culturais com inscrições abertas

O Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da Unisinos, por meio do Grupo de Pesquisa Cepos (Comunicação, Economia Política e Sociedade); a Coordenação Cultural da Unisinos; o Itaú Cultural e o Instituto NT estão com inscrições abertas para participação no curso Gestão e Políticas Culturais, que será realizado entre os dias 5 e 9 de dezembro, com aulas entre 8h30 e 12h30 e das 14 às 18 horas (carga horária total de 40 horas) no Instituto NT – Rua Marquês do Pombal, 1111, bairro Moinhos de Vento, em Porto Alegre. A Unisinos fornecerá certificados a todos os participantes. As inscrições podem ser feitas no endereço eletrônico www.grupocepos.net até o dia 4/12.

O curso é totalmente gratuito, sendo destinado a gestores de cultura das administrações municipais e estadual, artistas, produtores, professores, estudantes de graduação e de pós-graduação, representantes de museus, fundações e associações culturais. O programa reúne professores e pesquisadores reconhecidos, a fim de apresentar um panorama sobre tópicos diversos: políticas culturais, políticas públicas, sistemas de financiamento, direitos culturais, produção cultural, sustentabilidade, economia criativa, redes culturais e direito autoral. Em um primeiro momento, são oferecidas 50 vagas.

A atividade parte da constatação de que a cultura tem papel central nas mais diversas perspectivas de produção do conhecimento e de construção/reformulação das relações sociais. O princípio ético da diversidade e o imperativo de sua garantia, preocupação relevante em termos políticos, tende progressivamente a afirmar-se através de dinâmicas culturais. De forma semelhante, mecanismos individuais de afirmação voltam-se, de modo intenso, para o plano da cultura. Ao mesmo tempo, parece impossível negar, em termos econômicos, a importância estratégica das assim chamadas indústrias culturais na mediação das relações em curso na sociedade.

Assim sendo, compreender a organização da cultura se torna fundamental. Do que resulta que sua gestão exige, cada vez mais, competências específicas nos mais diversos segmentos. Logo, a formação de quadros profissionais com embasamento teórico e capacidade de intervenção mostra-se imprescindível. Tendo em vista tal cenário, o curso Gestão e Políticas Culturais tem como objetivo apresentar a agentes e gestores discussões que permitam lidar de modo satisfatório com as especificidades de uma atividade complexa em sua dinâmica e em seus alcances.

Relação de professores que ministrarão aulas no curso
1. Albino Rubim: Professor titular da UFBA e pesquisador 1A do CNPq. Secretário de Cultura da Bahia. Autor ou organizador de mais de 20 livros e autor de mais de 100 artigos acadêmicos em periódicos nacionais e internacionais.

Tema: Políticas e Gestão Culturais: desafios contemporâneos

Dia de apresentação: Segunda, dia 5 | 8h30 às 12h30

2. Ana Carla Fonseca Reis: Assessora em economia criativa para UNCTAD e PNUD. Sócia-diretora da Garimpo de Soluções Economia, Cultura & Desenvolvimento. Autora ou organizadora de 8 livros sobre o tema.

Tema: Cidades Criativas

Dia de apresentação: Sexta, dia 9 | 14h às 18h

3. José Márcio Barros: Professor da PUC/MG. Doutor em Comunicação e Cultura pela UFRJ. Autor ou organizador de 4 livros sobre o tema.

Tema: Trabalhar com a diversidade cultural: experiências e desafios

Dia de apresentação: Quinta, dia 8 | 8h30 às 12h30

4. Oona Castro: Pesquisadora do Instituto Overmundo. Integrante do Coletivo Intervozes.

Tema: Transformações no mercado cultural a partir das apropriações tecnológicas: novos desafios na formulação e implementação de políticas públicas

Dia de apresentação: Quinta, dia 8 | 14h às 18h

5. Paula Martini: Pesquisadora do Centro de Tecnologia e Sociedade (CTS) da FGV RJ. Sócia-diretora da Martinica Digital.

Tema: Indústrias criativas e o ambiente digital: modelos de negócio, direitos autorais e políticas públicas na economia do conhecimento

Dia de apresentação: Quarta, dia 7 | 14h às 18h

6. Paulo Miguez Oliveira: Professor da UFBA e pesquisador do Instituto Multidisciplinar em Cultura (Cult). Secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura entre 2003-2005.

Tema: Enlaces contemporâneos da cultura

Dia de apresentação: Sexta, dia 9 | 8h30 às 12h30

7. Rômulo Avelar: Produtor e gestor cultural. Foi Assessor Especial da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e Presidente da comissão técnica de análise de projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Tema: Produção Cultural: relações e processos de trabalho

Dia de apresentação: Terça, dia 6 | 14h às 18h

8. Sérgio Branco: Doutor e Mestre em Direito Civil pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro UERJ. Professor de direito civil e de propriedade intelectual da graduação e da pós-graduação da FGV Direito Rio. Advogado no Rio de Janeiro.

Tema: Política e Gestão Culturais e Sociedade em Rede

Dia de apresentação: Quarta, dia 7 | 8h30 às 12h30

9. Silvana Rubino: Professora da Unicamp e membro da Rede Brasil-Portugal de Estudos Urbanos.

Tema: Políticas e gestão do patrimônio tangível e intangível

Dia de apresentação: Segunda, dia 5 | 14h às 18h

2º Encontro O que isso? de Dança!

Mesas redondas

25/11, com os Diálogos Cruzados entre Fafa Daltro, Estela Lapponi e Lenira Rengel,

sobre questões voltadas à acessibilidade no campo da formação do dançarino com deficiência.

26/11 terá a mesEspaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) com Carolina Teixeira, Lucas Valentim, Thulio Guzman, Carla Vendramin, Marília Cavalcante e Flávia Cintra (videoconferência). 27/11 Discussões que perturbam o corpo (Representatividade midiática) com Estela Lapponi, Edu O., Clara Trigo, Michel Fernandes (videoconferência)a Espaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) Mediador/debatedor: Carolina Teixeira Debatedores: Lucas Valentim, Thulio Guzman, Flávia Cintra (virtual), Carla Vendramin, Marília Cavalcante

27/11 teremos a mesa: Discussões que perturbam o corpo (Políticas Públicas). Mediador/debatedor: Estela Lapponi Debatedores: Edu Oliveira, Clara Trigo, Michel Fernandes (virtual).

www.oqueeissodedanca.wordpress.com

Desenvolvimento de públicos para a cultura

Notícias_10.11 / Por Blog Acesso

Qual é o perfil do consumidor cultural? Que fatores afastam ou atraem a audiência? Quais os hábitos de consumo cultural do público brasileiro? Com o intuito de buscar possíveis respostas para questionamentos como estes, tomando como base os resultados das últimas pesquisas sobre o consumo cultural do brasileiro, foi realizado ontem, em São Paulo, o terceiro bate-papo da série Encontros de Gestão Cultural. Para discutir o tema Desafios: desenvolvimento de públicos para a cultura, foram convidados o gestor cultural espanhol, criador da Le Claque – comunicacíon y gestíon cultural, Pedro Sánchez, e a gerente de comunicação e relacionamento do Itaú Cultural, Ana de Fátima Sousa.

Por que, nem sempre, as pesquisas conseguem retratar a realidade do público brasileiro? Para Ana de Fátima Sousa, a discrepância dos resultados pode ter raiz na análise dos dados. “A pesquisa precisa captar o interesse das pessoas e não dados crus. Por isso, prefiro as pesquisas qualitativas, que trazem informações relevantes. Acho que não dá mais para uma instituição cultural sobreviver sem manter o diálogo constante com seu público”, afirma.

A respeito, Pedro Sánchez acredita que arte e comunicação sejam linguagens que devem caminhar juntas. “Se não há comunicação, não há arte. O artista deve comunicar e não vender a sua obra, para um público que vai recebê-la sob duas perspectivas diferentes: a do cliente e a do cidadão. Essas duas facetas precisam ser consideradas também pelo gestor”, disse.

Segundo Ana, o mais importante neste momento movediço é deixar os preconceitos de lado e se comprometer a buscar novas maneiras de enxergar e avaliar as questões. “A fruição está mudando e os pilares das certezas desmoronaram. Precisamos perder o sentimento de valoração da catraca, começar a repensar a dinâmica dos eventos e assumir que não sabemos de tudo”. Com o que concorda Sánchez, tomando como exemplo a experiência dos teatros espanhóis. “Os teatros da Espanha estudam os públicos há cerca de 20 anos e ainda sabem muito pouco, porque este é um trabalho contínuo e personalizado. O que sabemos é que o público contemporâneo quer participar, interagir, sentir-se parte integrante. Ele não quer mais ser um mero espectador, deseja co-criar”, conta.

Durante o debate, a gerente do Núcleo de Artes Cênicas do Itaú Cultural, Sonia Sobral, que estava na plateia, atentou para a importância dos estudos sobre hábitos culturais para a ampliação do conhecimento sobre a formação da audiência. “Não é fácil conhecer o público. Quem pensa o tema, hoje, requisita pesquisas sobre hábitos familiares. Existem dados de pesquisas que apontam a influência da tradição familiar – família e escola – como principal fator para a iniciação e construção do hábito cultural”, completou.

Seguindo a linha de debates sobre os desafios da gestão cultural, o próximo encontro da série acontecerá no dia 30 de novembro, em São Paulo, sob o tema Desafio: a profissionalização da área cultural no Brasil.

ARTMOBILE CIA. COM NOVA COMPOSIÇÃO NA FRANÇA EM JANEIRO

ARTMOBILE CIA. COM NOVO PROJETO DE FLASHMOB DANCE PARA 2012
O novo projeto da ARTMOBILE CIA. leva flashmob dance á FRANÇA!
PREPARANDO-SE PARA A VIAGEM EM JANEIRO/2012!



NOVO ELENCO
GRUPO FIXO (NOVEMBRO/2011)
Anitha Soares
Adalto Marques de Oliveira
Edgar Vienna
Gilnara Paranhos Vieira
Hilda Patrícia Schirmer
Lucas Damaceno
Niquéli R. Mattos
Rocelito Amaral
Rosangela M. Buarque
Veronica Locateli



NOVA SEDE
Espaço Cultural ArtMobile: Av. Inconfidência, 363 - Canoas/RS
(51)99624648 - artmobiledance@gmail.com



NOVO PROJETO CID/UNESCO
Flashmob Dance em Campanha Cultural 2012

AULAS/ENSAIOS
24, 29 novembro
01, 06, 08, 13, 15, 20 dezembro

EVENTOS
17, 18 Dezembro/2011 - Flashmob Dance Campanha Cultural
23, 24, 25 Dezembro/2011 - Flashmob Dance de Natal
14/20 Janeiro/2012 - Flashmob Dance FRANÇA (preparem-se para a viagem, galera!)

FLASHMOB DANCE NA ULBRA

ARTMOBILE CIA. - com novo elenco, a Cia. leva FLASHMOB DANCE à ULBRA/Canoas

AGUARDE!!!!!!!

NOVA OBRA SOBRE NOTAÇÃO DO MOVIMENTO

SINOPSE: Esta obra é uma continuidade do estudo a cerca da Notação do Movimento na área da Dança, iniciado com a obra “A Escrita da Dança: a notação do movimento e a preservação da memória coreográfica”, publicada em 2008. Notação coreográfica é o registro escrito de obras de dança. Notadores treinados utilizam sistemas de notação para “escrever” movimentos de dança. Com estes registros escritos, coreógrafos podem ler este tipo de notação e replicar uma peça de dança. É o mesmo conceito de leitura de uma partitura de música. Um compositor escreve a música e, em seguida, uma pessoa pode executar a música, seguindo as notas na partitura. Mas há um grande problema com as notações de movimento. Elas são muito difíceis de aprender e muito poucos coreógrafos utilizam esta metodologia para preservar suas peças de dança ou remontar performances documentadas. Isso significa que esses sistemas, exemplo de Labanotation e Benesh, são usados por um pequeno grupo de “notadores” e apenas um pequeno grupo de obras são devidamente documentadas e preservadas ou mesmo, posteriormente, executadas. Temos na notação do movimento três grandes problemas não encontrados hoje na notação musical: tecnologia (softwares), proteção de direitos autorais e, conseqüentemente, mercado de trabalho. O ponto primordial, acreditam alguns profissionais da área, é que enquanto a dança não tiver um sistema de notação universalmente utilizado e aceito que seja fácil de aprender, usar e ler por bailarinos, coreógrafos e companhias de dança, esta arte será privada de importantes avanços e crescimento criativos transformadores no aprendizado (educação) e na carreira (profissão) de seus profissionais.

VENDAS – www.agbook.com.br

SESSÃO DE AUTÓGRAFOS da "ESCRITA DA DANÇA" NO 57ª FEIRA DO LIVRO de PORTO ALEGRE

A ESCRITA DA DANÇA
Esta publicação é o segundo volume da obra "Escrita da Dança: a notação do movimento e a preservação da memória coreográfica" que faz uma análise da notação do movimento e traz uma revisão teórica do histórico da notação coreográfica. Conhecer as técnicas de notação e, eventualmente, especializar-se como um coreólogo/notador é mais uma opção no campo profissional que tem sido adotadas nas grandes e renomadas companhias de dança. Esta segunda obra traz a continuidade da pesquisa realizada, com o objetivo de investigar o conhecimento e utilização da notação do movimento como ferramenta para o trabalho dos coreógrafos profissionais, atuantes na cidade de Porto Alegre, analisar tipos de registros (pessoais ou registrados) usados para criação e desenvolvimento do trabalho coreográfico e avaliar necessidades de notação coreográfica para criação, transmissão ou registro (memória/histórico).



Ana Lígia Trindade é graduada em Biblioteconomia e Documentação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Bailarina, professora e coreógrafa com formação de dança clássica (técnica russa e cubana) e moderna (técnica Graham e Limón). Possui pós-gradução no curso de Especialização em Dança pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul.
ISBN: 978-85-88715-80-6
Páginas: 142
Editora: Armazém Digital
Formato: 14x21cm


Os amigos, colegas e professores (da dança e do UniLaSalle) estiveram presentes na sessão de autógrafos!




Minha querida amiga Aninha tirou as fotos. Um belo presente!